Arte gotico pintura caracteristicas
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Cuándo comenzó la arquitectura gótica
El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica. Se extendió por toda Europa occidental y gran parte del sur y el centro de Europa, sin llegar a desbancar a los estilos más clásicos de Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de quedar subsumido en el arte renacentista. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados. Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura de los estilos románico a gótico y gótico a renacentista suelen utilizarse para definir los periodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos aspectos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente.
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera, y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
Estilo de pintura gótica
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
Historia de la arquitectura gótica
La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).
Características del arte gótico tardío
La “Grande e General Estoria”, es una historia universal en castellano antiguo escrita e iluminada a partir de 1270 por Alfonso X “el Sabio” y sus colaboradores de la Escuela de Traductores de Toledo. La obra pretendía narrar la historia del mundo desde los inicios (la Creación, tal y como se narra en la Biblia) hasta la época de Alfonso, pero nunca se completó. Aquí se reproduce un folio del manuscrito conocido como Códice del Escorial (Biblioteca de El Escorial, Toledo, España).
Las “Cantigas de Santa María” son 420 poemas con notación musical escritos en lengua gallega medieval durante el reinado de Alfonso X El Sabio, a menudo atribuidos a él. Es una de las mayores colecciones de canciones monofónicas (en solitario) de la Edad Media. Las Cantigas han sobrevivido en cuatro códices manuscritos: dos en El Escorial, uno en la Biblioteca Nacional de Madrid y otro en Florencia, Italia. El códice E de El Escorial está iluminado con miniaturas en color que muestran parejas de músicos tocando una gran variedad de instrumentos. Este códice también está ricamente iluminado con viñetas narrativas. Incluye miniaturas que representan los diferentes instrumentos musicales medievales utilizados en la corte de Alfonso X (Códice E, Biblioteca de El Escorial, Toledo, España).
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