Autores del romanticismo europeo

Autores del romanticismo europeo

Sociedad del romanticismo

A continuación se presentan algunas definiciones del Romanticismo y de términos relacionados que me han resultado muy útiles. Hay que tener en cuenta que el término “Romanticismo” se ha utilizado en diferentes contextos y ha llegado a significar cosas diferentes para diferentes personas. Las siguientes definiciones se han extraído de contextos literarios y, para los fines de este sitio web, son simplemente un punto de partida para el debate posterior. Las siguientes definiciones incluyen la cita de sus respectivas fuentes.

Movimiento artístico y literario de los siglos XVIII y XIX que se rebeló contra el neoclasicismo de los siglos anteriores… El poeta alemán Friedrich Schlegel, a quien se atribuye el mérito de haber utilizado por primera vez el término romántico para describir la literatura, lo definió como “literatura que representa asuntos emocionales de forma imaginativa”. Esta es una definición general tan precisa como puede lograrse, aunque la frase de Victor Hugo “el liberalismo en la literatura” también es adecuada. La imaginación, la emoción y la libertad son ciertamente los puntos centrales del romanticismo. Cualquier lista de características particulares de la literatura del romanticismo incluye la subjetividad y el énfasis en el individualismo; la espontaneidad; la libertad de las reglas; la vida solitaria en lugar de la vida en sociedad; la creencia de que la imaginación es superior a la razón y la devoción por la belleza; el amor y el culto a la naturaleza; y la fascinación por el pasado, especialmente los mitos y el misticismo de la Edad Media.

Romanticismo sparknotes

Carmen Casaliggi es profesora de inglés en la Universidad Metropolitana de Cardiff. Sus intereses de investigación incluyen la literatura y el arte románticos, la relación entre el romanticismo británico y el europeo, y la cultura de sociabilidad romántica. Ha publicado ampliamente sobre el largo siglo XIX y sus libros incluyen: Ruskin in Perspective: Contemporary Essays (Cambridge Scholars, 2007) y Legacies of Romanticism: Literature, Culture, Aesthetics (Routledge, 2012), ambos coeditados con Paul March-Russell); y Romanticism: A Literary and Cultural History (Routledge, 2016), con Porscha Fermanis). Actualmente está trabajando en un nuevo estudio titulado Romantic Networks in Europe: Transnational Encounters, 1786-1850 para EUP y es editora invitada de un número especial sobre “Housing Romanticism” para la European Romantic Review. Fue becaria visitante en el Instituto de Artes y Humanidades de la Universidad Nacional de Irlanda, Maynooth (2019-20) y es beneficiaria de una beca de visita totalmente financiada otorgada por la Biblioteca Lewis Walpole de la Universidad de Yale (2020-21).

El romanticismo británico

El periodo romántico comenzó aproximadamente en 1798 y duró hasta 1837. El ambiente político y económico de la época influyó mucho en este periodo, ya que muchos escritores se inspiraron en la Revolución Francesa. Durante este periodo se produjeron muchos cambios sociales. Los llamamientos a la abolición de la esclavitud se hicieron más fuertes durante esta época, y se escribió abiertamente sobre sus objeciones. Después de la Revolución Agrícola, la gente se alejó del campo y de las tierras de cultivo y se trasladó a las ciudades, donde la Revolución Industrial proporcionó puestos de trabajo e innovaciones tecnológicas, algo que se extendería a Estados Unidos en el siglo XIX. El Romanticismo fue una reacción contra esta expansión del industrialismo, así como una crítica a las normas sociales y políticas aristocráticas y una llamada a prestar más atención a la naturaleza. Aunque los escritores de esta época no se consideraban a sí mismos como románticos, los escritores victorianos los clasificaron posteriormente de este modo por su capacidad para captar la emoción y la ternura del hombre.

Libros del Romanticismo

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[8][9] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[10] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[11] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[12] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[13]. El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[14].