Caracteristicas de movimiento barroco

Caracteristicas de movimiento barroco

El período barroco

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura, poesía y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

La moda barroca

El barroco es bien conocido por su extravagancia y su estilo exagerado, y sigue siendo una imagen familiar en muchas catedrales y palacios europeos. El término puede aplicarse a la arquitectura, la música y el arte, y hay muchos ejemplos reconocibles de cada uno de ellos. Comenzó como una reacción católica al estilo conservador de los edificios religiosos protestantes, y se fomentó activamente el exceso visual.

La palabra barroco es una palabra francesa de origen portugués, y significa “una perla de forma irregular”. Se utilizó originalmente como un término negativo en 1855 para describir el movimiento artístico, que el historiador del arte Jacob Burchhardt veía como una subversión de los valores del movimiento renacentista. Poco a poco perdió su significado negativo y se convirtió en el nombre de este periodo de la historia del arte.

Se considera que el periodo barroco duró desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, y que hubo artistas activos en muchas ciudades europeas. Fue especialmente popular en Roma, donde comenzó, y en otros países europeos como Francia, Alemania, España y Holanda. Surgió inmediatamente después del periodo del Renacimiento como reacción a la simplicidad de la arquitectura protestante tras la Reforma.

Música barroca

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y se considera que el desarrollo del estilo barroco está estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Pintura barroca

Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o la disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10

Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y me he esforzado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10