Caracteristicas del arte cinetico

Caracteristicas del arte cinetico

Arte cinético de instalación

La palabra cinético significa relacionado con el movimiento. Desde principios del siglo XX, los artistas han incorporado el movimiento al arte. En parte para explorar las posibilidades del movimiento, en parte para introducir el elemento del tiempo, en parte para reflejar la importancia de la máquina y la tecnología en el mundo moderno y en parte para explorar la naturaleza de la visión. Alexander Calder comenzó a crear móviles en torno a 1930. El arte cinético se convirtió en un fenómeno importante a finales de la década de 1950 y en la de 1960. En la década de 1960, artistas como Bridget Riley y Victor Vasarely experimentaron con formas geométricas que distorsionan la percepción del espectador, creando obras de arte que, aunque son estáticas, dan la impresión de movimiento. (Véase la definición de op art en el glosario)

Proyectos de arte cinético

Humana Ex Machina: Comentarios cinéticos sobre la naturaleza del ser presenta obras de cuatro artistas contemporáneos que utilizan la escultura cinética para comentar diversas paradojas de la naturaleza humana. Utilizando diversos materiales y dispositivos, como pistones metálicos, poleas, cables, ruedas y rotores del siglo XVIII fusionados con delicadas maquinarias de madera, estos escultores cinéticos crean elaborados e hipnotizantes objetos que reflejan, simulan y desencadenan características y emociones humanas. Tomado de un término literario y teatral que hace referencia a la improbable resolución de una trama enredada, “Humana Ex Machina” se traduce literalmente como “humano de la máquina”. Las esculturas cinéticas de la exposición crean una especie de teatro pero, en estas obras, la implicación es que es el hombre quien debe definir y desenredar su propio destino.

Movimiento artístico cinético

El arte cinético es un arte que presenta movimiento o que se basa en el movimiento para lograr un efecto. Las obras de arte cinético suelen ser multidimensionales y pueden presentar movimiento natural o movimiento que se basa en la automatización de alguna forma. Este movimiento artístico se hizo popular en la década de 1950, pero muchos de sus conceptos se remontan a mucho antes, incluso al siglo XIX. Los impresionistas y algunos escultores como Auguste Rodin se interesaron por el concepto de movimiento artístico e intentaron plasmar el movimiento en sus obras; sin embargo, no fue hasta el periodo del arte surrealista de principios del siglo XX cuando empezaron a tomar forma un interés y unas teorías más pronunciadas.

Durante los periodos surrealista y dadaísta, los artistas y escultores querían crear experiencias visuales que incluso podrían describirse como de naturaleza interactiva. En muchos sentidos, los avances mecánicos de la época sirvieron de base para el desarrollo del concepto de Arte Cinético. Como forma de arte, el arte cinético suele dividirse en dos formas: movimiento virtual y movimiento real. El movimiento virtual da la impresión de movimiento, pero las obras de arte y sus componentes individuales no se mueven realmente. Muchos artistas cinéticos se preocupan por el aspecto de las cosas cuando se les añade movimiento. Las esculturas y los móviles fueron medios muy utilizados por los artistas cinéticos que querían explorar el movimiento natural y automatizado.

Elementos del arte cinético

El arte cinético es el arte de cualquier medio que contiene movimiento perceptible por el espectador o que depende del movimiento para su efecto. Las pinturas sobre lienzo que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético.

El arte cinético implica algún aspecto de movimiento. Puede tratarse de esculturas impulsadas por motores eléctricos, obras de arte que se mueven en respuesta al viento o ilusiones ópticas que dan la impresión de movimiento. Cualquier arte que incorpore movimiento puede considerarse arte cinético.

Obras de arte cinético 1913. Rueda de bicicleta. Artista: Marcel Duchamp. 1920. Construcción cinética (Onda en reposo) Artista: Naum Gabo. 1930. Light Prop for an Electric Stage (Light Space Modulator) Artista: László Moholy-Nagy. 1941. Arco de pétalos. 1957-59. Vega III. 1956. CYSP 1. 1960. Homenaje a Nueva York (fragmento) 1964. Blaze.

Al crear pinturas, esculturas y entornos artísticos que se basaban en la presentación del movimiento para lograr un efecto, el movimiento del arte cinético fue el primero en ofrecer obras de arte que se extendían tanto en el tiempo como en el espacio.