Caracteristicas del arte gotico

Caracteristicas del arte gotico

Estilo gótico

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII. El estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que dio paso al estilo renacentista antes en algunas regiones.

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII.    El estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que en otras regiones dio paso al estilo renacentista.  El estilo se desarrolló en el norte de Francia por razones socioeconómicas, políticas y teológicas.

Tras la caída del Imperio Romano, la gente huyó de las ciudades porque ya no eran seguras.    En la época del románico, mucha gente vivía en el campo, mientras que las ciudades permanecían en gran parte abandonadas.  Durante este periodo, la monarquía francesa era débil y los terratenientes feudales ejercían una gran cantidad de

La arquitectura gótica es única en el sentido de que podemos señalar el lugar exacto, el momento exacto y la persona exacta que la desarrolló.  Hacia 1137, el abad Suger comenzó a reconstruir la iglesia abacial de San Dionisio.  En sus rediseños, sobre los que escribió extensamente, podemos ver elementos de lo que sería la arquitectura gótica, incluyendo el uso de la simetría en el diseño y las proporciones.

Arte gótico tardío

El elemento de diseño que define la arquitectura gótica es el arco ojival. El uso del arco apuntado condujo a su vez al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y los arbotantes, combinados con elaboradas tracerías y vidrieras[3].

En la abadía de Saint-Denis, cerca de París, se reconstruyó el coro entre 1140 y 1144, reuniendo por primera vez los elementos arquitectónicos góticos en desarrollo. De este modo, surgió un nuevo estilo arquitectónico que enfatizaba la verticalidad y el efecto creado por la transmisión de la luz a través de las vidrieras[4].

Los ejemplos más comunes se encuentran en la arquitectura eclesiástica cristiana, y en las catedrales e iglesias góticas, así como en las abadías e iglesias parroquiales. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, universidades y, en menor medida, de viviendas privadas. Muchos de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica medieval están inscritos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Con el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia a mediados del siglo XV, el estilo gótico fue suplantado por el nuevo estilo, pero en algunas regiones, sobre todo en Inglaterra y Bélgica, el gótico siguió floreciendo y desarrollándose hasta el siglo XVI. Una serie de resurgimientos del gótico comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió por la Europa del siglo XIX y continuó, sobre todo en iglesias y edificios universitarios, hasta el siglo XX.

Ejemplo de arquitectura gótica

Las catedrales góticas son estructuras espectaculares que se inspiran en el diseño arquitectónico medieval francés. Estas elevadas estructuras se basan en formas geométricas, elaborados sistemas de soporte y la importancia de la luz para distinguirlas de otros tipos de catedrales. Las características más comunes de las catedrales góticas son el uso de arbotantes, arcos ojivales, ventanas grandes y elaboradas, y la construcción en piedra con detalles de madera.

Los arbotantes son quizás la característica más reconocible de las catedrales góticas. Estos innovadores soportes se crearon para permitir que la estructura principal del edificio soportara más peso. Los estilos de diseño anteriores sin un sistema de contrafuertes no permitían grandes ventanas o puertas, ya que los recortes en las paredes disminuían la estabilidad. Añadiendo un contrafuerte, que presiona hacia el interior de un muro exterior, la capacidad de carga y la estabilidad de los muros primarios podían aumentar considerablemente.

Otro detalle arquitectónico habitual en las catedrales góticas o del renacimiento gótico es el arco apuntado. Al igual que el arbotante, este tipo de arco era principalmente un detalle de apoyo, aunque llegó a ser artísticamente significativo en el diseño gótico. A diferencia del anterior arco de medio punto, el arco apuntado aumenta en gran medida la resistencia y la estabilidad, ya que los dos lados del arco se presionan mutuamente, sosteniendo esencialmente el arco. Algunas catedrales góticas famosas cuentan con cientos de arcos detallados, tanto en el exterior como en el interior de la iglesia.

Arte del Renacimiento

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.