Contexto cultural del modernismo

Contexto cultural del modernismo

Características del cuento modernista

El modernismo, frente al conservadurismo imperante a finales del siglo XIX y principios del XX, trajo consigo una corriente de pensamiento socialmente progresista que engloba los diversos movimientos relacionados con la cultura. La razón de este movimiento tuvo lugar en respuesta a la sensación de que las formas “tradicionales” de la literatura, el arte, la arquitectura, la religión, la vida social y la vida cotidiana se estaban quedando cada vez más anticuadas en el nuevo mundo industrializado.

Fijado en las inclinaciones culturales hacia todo lo que es moderno, ya sea el pensamiento, la práctica o el carácter, el modernismo era un clima de pensamiento. El sentimiento de un individuo, su opinión, produjo una nueva forma de ver la sociedad, valorando las obras culturales y a sus artífices que era más que una suma de sus partes.

El modernismo cuestionó todas las máximas que no se tocaban y que se seguían ciegamente, con todos los aspectos de la existencia reexaminados, desde la filosofía hasta el comercio, pasando por la religión, en la que incluso se cuestionó la existencia de un Creador todopoderoso. El modernismo vio el surgimiento de la “autoconciencia” y este compromiso con un autoescrutinio de principios implicó una exploración del yo. Esta forma de autoexploración puede observarse en diversas formas de arte en las que la atención se centra en la experimentación de la forma o en los procesos o materiales.

Pensadores del modernismo

El argumento de este artículo, sin embargo, da una vuelta de tuerca más a esta lógica, ya que mi intención no es tanto recuperar un “Forster feminista” -aunque los principios feministas animan ciertamente mi propia interpretación de su obra- como demostrar, en primer lugar, cómo la posición de Margaret como mujer económicamente independiente y “cultivada” llegó a resolver vicariamente, o, en términos psicoanalíticos, proyectivamente, los bloqueos ocupacionales y las contradicciones laborales que Forster sintió agudamente en su propia carrera profesional como trabajador cultural masculino. Howards End ha sido ampliamente leída como una crítica mordaz a las desigualdades e injusticias del capitalismo y el imperialismo del siglo XX, pero en esta lectura emerge también como algo más: un romance estético en el que las formas de “fingir” de Margaret compiten por desplazar al capitalismo industrial en su propio terreno simbólico, como una forma de aventura encantada que alberga un espíritu de trabajo creativo postindustrial[6].

Puede que Margaret no “trabaje” en el sentido en que hemos sido entrenados para leer el trabajo como historiadores literarios y culturales. No tiene un trabajo, ni se embarca en una carrera[7]. Viviendo de los medios independientes de la riqueza heredada e invertida, Margaret es una manifestación ficticia de los propios privilegios de la clase rentista de Bloomsbury. Sin embargo, al igual que Bloomsbury, lo distintivo de la forma en que Margaret ocupa su posición de clase es que, a pesar de estar libre de la necesidad de trabajar, desea realizarse a través del trabajo. En términos narrativos, podemos decir que Margaret alberga un excedente de habilidades estéticas y competencias culturales que van más allá de los contenedores de la estética del ocio y la feminidad doméstica, y adquieren una extraña (y modernista) clase de productividad. En la escena pastoral final de la novela, este excedente vocacional se detecta con más fuerza como un excedente formal. Mientras su hermana Helen conversa despreocupadamente con los hijos de los campesinos, la mente de Margaret está visiblemente en otra parte, distraída con un trabajo:

Período modernista

El modernismo es un movimiento filosófico que, junto con las tendencias y cambios culturales, surgió de las enormes transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre los factores que dieron forma al modernismo se encuentran el desarrollo de las sociedades industriales modernas y el rápido crecimiento de las ciudades, seguidos por el horror de la Primera Guerra Mundial.

El modernismo se basaba esencialmente en una visión utópica de la vida y la sociedad humanas y en la creencia en el progreso, o en el avance. Asumía que ciertos principios o verdades universales últimos, como los formulados por la religión o la ciencia, podían utilizarse para comprender o explicar la realidad.

Los ideales modernistas fueron de gran alcance, impregnando el arte, la arquitectura, la literatura, la fe religiosa, la filosofía, la organización social, las actividades de la vida cotidiana e incluso las ciencias. La orden del poeta Ezra Pound en 1934 de “¡Hazlo nuevo!” fue la piedra de toque del movimiento hacia lo que consideraba la cultura obsoleta del pasado. En este sentido, sus innovaciones, como la novela de la corriente de la conciencia, la música atonal (o pantonal) y de doce tonos, la pintura divisionista y el arte abstracto, tuvieron precursores en el siglo XIX.

Modernismo cultural

Michael KunichikaPremio del Libro Wayne S. Vucinich 2016, mención honoríficaSerie:  Studies in Russian and Slavic Literatures, Cultures, and HistoryISBN: 9781618114419 (tapa dura) / 9781618116642 (tapa blanda)Páginas: 348 págs.; 56 ilustraciones.Fecha de publicación:  Noviembre de 2015

Para los modernistas rusos en busca de un pasado, había muchas antigüedades de diferentes procedencias y diversos grados de prestigio entre las que elegir: Grecia o Roma; Bizancio o Egipto. Los modernistas protagonistas de “Nuestra antigüedad autóctona” situaron su antigüedad en las estepas euroasiáticas, donde encontraron objetos y yacimientos denostados durante mucho tiempo como curiosidades arqueológicas. El libro sigue la trayectoria ejemplar de dos objetos -las llamadas “mujeres de piedra” y el kurgan, o túmulo funerario- y la atención que les prestaron arqueólogos, escritores, artistas y cineastas rusos y soviéticos, para quienes estos artefactos sirvieron de recursos para el arte y las letras modernistas y de escenarios para una contienda entre concepciones rivales del arte, la cultura y la historia rusas.