Contexto economico del modernismo

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¿WTF? Una introducción al modernismo en el arte y la literatura
¿WTF? Una introducción a la teoría posmodernista | Tom Nicholas
Por qué la innovación capitalista no nos salvará
El modernismo: antecedentes histórico-culturales y nueva literatura

¿WTF? Una introducción al modernismo en el arte y la literatura

Medios de comunicación y culturaCálculo y conocimiento07/27/2006Paul A. CantorEl modernismo fue una reacción a la cultura de masas y al apoyo gubernamental del totalitarismo. ¿Están los artistas mejor protegidos de los mercados y las presiones comerciales? Los sistemas comerciales tienen sus ventajas y sus inconvenientes.La comercialización produjo más novelas. Los capitalistas dieron a los lectores lo que querían e hicieron que la lectura se generalizara. En cierto modo, el modernismo se propuso definirse en oposición al mercado, afirmando que todo lo comercial carece de esfuerzo artístico. Cantor afirma que el modernismo es la principal fuente de anticomercialismo.Algunos mecenazgos no funcionaron tan bien. Mussolini fue el mecenas de Ezra Pound. Más tarde, Pound fue declarado demente para no tener que ser encarcelado. Fue la figura central del modernismo norteamericano.Lectura 6 de 10 de Comercio y Cultura de Paul Cantor.

Paul A. CantorPaul A. Cantor (1945-2022) fue profesor de inglés Clifton Waller Barrett en la Universidad de Virginia y autor de Pop Culture and the Dark Side of the American Dream: Con Men, Gangsters, Drug Lords, and Zombies.

¿WTF? Una introducción a la teoría posmodernista | Tom Nicholas

El argumento de este artículo, sin embargo, da una vuelta de tuerca más a esta lógica, ya que mi intención no es tanto recuperar un “Forster feminista” -aunque los principios feministas ciertamente animan mi propia interpretación de su obra- como demostrar, en primer lugar, cómo la posición de Margaret como mujer económicamente independiente y “cultivada” llegó a resolver vicariamente, o, en términos psicoanalíticos, proyectivamente, los estancamientos ocupacionales y las contradicciones laborales que Forster sintió agudamente en su propia carrera profesional como trabajador cultural masculino. Howards End ha sido ampliamente leída como una crítica mordaz a las desigualdades e injusticias del capitalismo y el imperialismo del siglo XX, pero en esta lectura emerge también como algo más: un romance estético en el que las formas de “fingir” de Margaret compiten por desplazar al capitalismo industrial en su propio terreno simbólico, como una forma de aventura encantada que alberga un espíritu de trabajo creativo postindustrial[6].

Puede que Margaret no “trabaje” en el sentido en que hemos sido entrenados para leer el trabajo como historiadores literarios y culturales. No tiene un trabajo, ni se embarca en una carrera[7]. Viviendo de los medios independientes de la riqueza heredada e invertida, Margaret es una manifestación ficticia de los propios privilegios de la clase rentista de Bloomsbury. Sin embargo, al igual que Bloomsbury, lo distintivo de la forma en que Margaret ocupa su posición de clase es que, a pesar de estar libre de la necesidad de trabajar, desea realizarse a través del trabajo. En términos narrativos, podemos decir que Margaret alberga un excedente de habilidades estéticas y competencias culturales que van más allá de los contenedores de la estética del ocio y la feminidad doméstica, y adquieren una extraña (y modernista) clase de productividad. En la escena pastoral final de la novela, este excedente vocacional se detecta con más fuerza como un excedente formal. Mientras su hermana Helen conversa despreocupadamente con los hijos de los campesinos, la mente de Margaret está visiblemente en otra parte, distraída con un trabajo:

Por qué la innovación capitalista no nos salvará

Cuarto, el modelo de dos departamentos. En los años 50, Lewis propuso el “modelo de los dos departamentos”. Su hipótesis es que la economía de los países en desarrollo consta de dos departamentos: uno es el departamento agrícola tradicional, en el que hay una gran población rural y sólo se mantiene la subsistencia básica, con una productividad marginal del trabajo nula; el otro es el departamento industrial moderno en las zonas urbanas, en el que la productividad del trabajo es alta y se absorbe el excedente de fuerza de trabajo de las zonas rurales. Entre el departamento agrícola y el industrial existe una brecha salarial, y el mecanismo económico puede absorber la mano de obra agrícola en el departamento industrial. A medida que la proporción de la mano de obra rural y de la tierra disminuye, la productividad marginal de la mano de obra rural aumentará, elevando los salarios. A medida que las actividades económicas se transfieren de la agricultura tradicional a la industria moderna, se alcanzará finalmente un equilibrio, completando así la transformación de la estructura económica (Lewis 1955).

El modernismo: antecedentes histórico-culturales y nueva literatura

El modernismo es un movimiento tanto filosófico como artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de “Hacerlo nuevo” fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.

Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].