Contexto historico del expresionismo
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Historia del expresionismo
En primer lugar, la exposición aborda la tensión entre inspiración y apropiación que caracteriza la obra de Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein y Karl Schmidt-Rottluff. Por un lado, los artistas se identificaron con el mundo imaginado de las culturas supuestamente “naturales” del Sur Global como antítesis de la sociedad burguesa y trataron de superar el eurocentrismo de su tiempo. Por otro lado, utilizaron elementos estilísticos de obras de otras culturas como inspiración para su arte sin reflexionar sobre los contextos de creación de las obras, las estructuras de poder coloniales o su propia visión racista del mundo.
Numerosos bocetos y pinturas atestiguan que los artistas de los museos etnológicos de Dresde y Berlín se relacionaron intensamente con obras del Sur colonial. Se apropiaron repetidamente de elementos de los bronces de Benín, por ejemplo, así como de las vigas de Palau. Además, visitaron teatros, vodeviles, circos y exposiciones coloniales racistas en las que las personas se exhibían como objetos. Algunas de estas personas colonizadas se convirtieron en modelos populares para los artistas.
Arte del expresionismo
El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, como la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].
Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes”[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].
Línea de tiempo del expresionismo
El expresionismo floreció en Alemania a principios del siglo XX, durante el reinado de Guillermo II. Alemania era un país relativamente próspero bajo Guillermo, con una clase media establecida, y es la propia complacencia de esta clase media, su orden, eficiencia y obsesión por las convenciones sociales, contra la que se rebelaron muchos escritores y artistas. En particular, los expresionistas veían la hipocresía en las actitudes represivas y reprimidas de la sociedad alemana hacia el sexo y la simultánea popularidad de la prostitución. En Literary Life in German Expressionism and the Berlin Circles, el historiador literario Roy Allen señala: “El florecimiento de la prostitución en la época guillermina, tal y como lo veían los expresionistas, ponía en entredicho la eficacia del enfoque guillermino de la moral, en particular de la conducta sexual”. Las obras de Wedekind subrayan esta hipocresía. En El despertar de la primavera, por ejemplo, señala a las escuelas alemanas por su papel en la ignorancia de los niños…
Quién inició el arte del expresionismo
El expresionismo es un movimiento que se originó en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial y se extendió al periodo entre las dos grandes guerras europeas. Promovía la representación subjetiva y las distorsiones “expresivas” en el arte.
Los artistas alemanes agrupados bajo esta rúbrica demostraron una clara insatisfacción con la mera “representación” de la realidad, junto con una voluntad de romper con las tradiciones. Sin embargo, cuando se aplicó a los artistas alemanes, el término “expresionismo” polarizó lo que ya era un estado de ánimo. De hecho, era inseparable de un sentimiento de crisis. El expresionismo no era sólo un estilo estético, sino una tendencia estrechamente ligada a la historia de Alemania entre 1910 y 1925, cuando el país sufría una rápida industrialización que había provocado un colapso de los valores, así como unas relaciones humanas frágiles, unos ritmos urbanos frenéticos y unas dependencias forzadas. Floreció el antagonismo contra las autoridades; algunos artistas se sintieron atraídos por el anarquismo; otros por la filosofía nietzscheana. Para los alemanes, el expresionismo parecía ofrecer la posibilidad de liberarse emocionalmente del insoportable descontento, alimentando un anhelo espiritual, aunque a veces casi pagano, de exteriorizar libremente los sentimientos. También implicaba un estilo de vida primitivista que buscaba la liberación de las inhibiciones impuestas por la nobleza y la burguesía de la nación.
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