Dibujos de nazarenos para colorear

Dibujos de nazarenos para colorear

Esteticismo

Este artículo analiza las conexiones entre los innovadores diseños de marcos desarrollados por artistas en Gran Bretaña y en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX.    Fue presentado originalmente como ponencia en el simposio de Melbourne, Frame: Concept, History & Conservation, celebrado bajo los auspicios de la AICCM en la National Gallery of Victoria, del 24 al 26 de agosto de 2016.

Los diseños de marcos se atascaron en la reproducción de estilos muy anteriores, como se puede ver en las fotos de Richebourg del Salón anual de 1861 en París . Aquí los pastiches de patrones barrocos franceses e italianos se codean con un gran número de marcos de renacimiento neoclásico. No es de extrañar que el crítico Félix Fénéon (nacido él mismo en 1861) escribiera más tarde que,

Las reglas del Salón eran muy específicas en cuanto a los tipos de marcos que se podían utilizar: así, el marco ovalado que destaca en la foto de Richebourg estaba respaldado por una tabla rectangular para darle la forma correcta, mientras que sólo se admitían los marcos dorados hasta 1879, cuando finalmente se aceptaron los marcos de madera negra y pulida.

Hermandad Pre-Rafaelita

A excepción de los bloques de madera con dimensiones máx. 9 cm de profundidad y 30 cm de ancho, todos los demás bloques de madera están hechos de varias tablas encoladas entre sí para asegurar la resistibilidad del bloque y evitar grietas que podrían poner en peligro todo el trabajo de talla.

La madera de tilo es fácil de trabajar, compacta, pero no demasiado blanda, de modo que se pueden realizar tanto excavaciones profundas como ligeras y los detalles son fáciles de representar. La madera de pino también es blanda, pero contiene, en contraste con la madera de tilo casi sin nudos, muchas ramas. Tiende a oscurecerse con el tiempo, pero difunde una agradable fragancia que muchos aprecian.

Literatura estética

Además, el autor desea dar las gracias a Michele Wijegoonaratna por llevar a cabo la difícil tarea de conseguir las imágenes necesarias con paciencia e ingenio, y a Elizabeth Allen por corregir un artículo largo y complicado con paciencia, comprensión y buen humor.

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10 Citado en Dorra 1975, p.137. Véase también Daniel Ternois, “Le Préraphaélisme français”, en su edición de 1993 de Amaury-Duval, L’Atelier d’Ingres, p. 388. Sobre la creciente moda de los nazarenos en los círculos católicos liberales, véase Callort 1983, p. 59.

16 “El gran Overbeck, ese príncipe de los pintores cristianos….”    Augustus Welby Pugin, Contrasts, or A parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages and Corresponding Buildings of the Present Day, shewing the Present Decay of Taste (Londres: Charles Dolman, 1841), p. 18. En una nota a pie de página, Pugin recomendaba que “todos los que se interesen por el renacimiento del arte cristiano deberían preparar grabados de la obra de este gran artista”. Sobre la influencia de Overbeck en el dibujo y la decoración de Pugin, véase Phoebe Stanton, Pugin (Londres: Thames and Hudson, 1971), p. 140.

Pre rafaelitas tate británica

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