Dibujos para portadas de historia
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La primera portada de un álbum
Aunque en muchos sentidos las portadas de revistas ilustradas son cosa del pasado -a principios del siglo pasado, para ser exactos-, muchos de estos artistas desaparecidos están experimentando un resurgimiento de su popularidad a medida que los jóvenes encuentran y comparten su trabajo en Internet. Y, por supuesto, muchas revistas siguen publicando portadas ilustradas, ya sea con regularidad, como es el caso de The New Yorker, o en ocasiones especiales, como el suplemento anual Bazaar Art de Harper’s Bazaar.
Sin embargo, la era de Internet ha hecho que las imágenes a todo color sean abrumadoramente accesibles. Hasta tal punto que puede resultar difícil recordar que, en la época en que se crearon estas ilustraciones destacadas, no existía la accesibilidad actual al color.
Los primeros ilustradores de los que se habla aquí tenían una paleta de colores limitada, a menudo en escala de grises y quizás un color más, normalmente rojo, aunque a veces verde o naranja. A medida que la tecnología y los presupuestos evolucionaron, las tiradas a todo color se hicieron posibles. Incluso entonces, estas radiantes portadas de las revistas solían ser las únicas obras de arte a todo color a las que se tenía acceso regularmente. Así que, por supuesto, eran muy deseadas y se hacían con mucho cuidado.
Historia del diseño de portadas de discos
Antigua Grecia – Esta es la primera portada en la que diseñé por completo el estilo artístico simplista utilizado en toda la serie. Creo que es mi favorita de las 10 portadas. Quizá sea por la cálida paleta de colores del Mediterráneo. Al principio tuve dudas sobre si añadir las macetas de cerámica, que se añadieron más tarde en el boceto a lápiz. Me alegro de haberlo hecho.
De la Edad de Piedra a la Edad de Hierro: me inspiré en el arte rupestre. En el boceto sólo una pequeña parte tenía pintura rupestre. En la obra final utilicé más el estilo de las vacas y lo trasladé a la parte inferior derecha como rebaño. Luego recreé otro estilo de pintura rupestre de ciervos, arriba a la derecha. Me encanta el camino vertical central que divide el arte y que conduce al ojo a la entrada del pueblo en la parte superior.
Recuerdos de la vida – Algunos cambios de diseño desde el boceto hasta el arte terminado, hice más uso de las latas de comida, y originalmente tenía un hombre que llevaba la cesta de alimentos en un supermercado, pero en la época de los primeros supermercados los hombres rara vez iban a comprar alimentos o hacían la compra semanal.
Carátula del álbum
La cubierta del libro como forma de anunciar su contenido no existió hasta finales del siglo XIX. Hasta entonces, las encuadernaciones de los libros, hechas en cuero o vitela, no eran más que una protección artesanal para las costosas páginas impresas o escritas a mano. En la década de 1820, con la introducción de las prensas de vapor, los libros se abarataron, y también tuvo sentido producir cubiertas de forma barata, utilizando la encuadernación mecánica.
La capacidad de imprimir hizo posible el uso de la litografía multicolor y las técnicas de ilustración de medios tonos para diseñar las cubiertas de los libros. Al principio, la influencia de los movimientos Art Nouveau y Arts and Crafts fue significativa, con técnicas tomadas de los artistas de carteles del siglo XIX. El diseño gráfico como práctica profesional comenzó a desarrollarse y a afianzarse en la industria del libro.
El diseño de portada de Aubrey Beardsley para la revista The Yellow Book se considera hoy el primer ejemplo de portada comercial y llamativa, y supuso una gran influencia en el diseño de libros a principios del siglo XX.
Portadas de álbumes icónicos
La esencia de la canción de portada puede situarse en el sentido de la herencia que la forma alberga, conserva, hace referencia y revela. Como cualquier adaptación, la canción de portada apunta al pasado y perfila a su predecesora. Como una de las principales formas de intertextualidad de la música, las versiones no sólo están inmersas en la historia, sino que reconocen, recitan y remodelan el pasado.
Este artículo pretende analizar la avalancha de exposiciones sudafricanas de este año (entre ellas las de Kemang Wa Lehulere, Burning Museum, Athi-Patra Ruga y Lizza Littlewort) que han recurrido a actos de cita, reinterpretación y re-presentación para rendir homenaje u ofrecer una crítica mordaz (a veces ambas cosas) a obras de arte y artistas ya existentes. Las obras de arte que se analizan se desgranan y clasifican según las ideas de “portada” y “remezcla” (tomada de la terminología de la industria musical). No se trata de comparaciones especialmente novedosas, pero sí ofrecen una forma útil de entender esta obra reciente.
En su libro de 2002 Post-producción, Nicolas Bourriaud propuso al DJ como figura arquetípica de la postproducción, reconfigurando formas preexistentes y encargándose de “seleccionar objetos culturales e insertarlos en nuevos contextos”. Basándose en los debates de finales de los 80 y principios de los 90, como el pastiche posmoderno de Frederic Jameson y la idea de parodia de Linda Hutcheon, Bourriaud distingue entre la rave y el concierto de rock. En su opinión, la primera está vinculada a su figura de DJ, el ingenioso reutilizador, y la segunda es indicativa del (falaz) culto al genio artístico moderno sin precedentes.
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