Dibujos segunda guerra mundial
Contenidos
Dibujos de la Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas británicos produjeron más de 6.000 obras de arte bélico, aventurándose más cerca de la línea del frente que cualquier otro de su profesión. Hombres que antes se ganaban la vida cómodamente pintando en estudios se vieron transformados por los uniformes militares y las experiencias que iban a marcar el resto de sus vidas, y su trabajo influyó significativamente en la forma en que vemos la guerra hoy en día.
La implicación aquí es que los artistas de guerra eran reacios a ponerse en peligro. De hecho, en ambas guerras, los artistas trataron de transmitir la realidad de la guerra e inevitablemente eso significó acercarse a ella. En la Primera Guerra Mundial, el artista Paul Nash (que sería artista de guerra en ambas guerras) estaba decidido a acercarse “tanto como fuera posible a los lugares reales de acción”. No fue la excepción. Los artistas reconocieron la necesidad de dibujar la guerra de la forma más real posible: Anthony Gross, por ejemplo, escribió a Eric Kennington en 1940 declarando que quería “llegar a Francia de una forma u otra y pintar dentro y detrás de las líneas”.
Ideas para dibujar la Segunda Guerra Mundial
Con motivo del 70º aniversario de la Batalla de Inglaterra, el Culture Show presenta un especial sobre el arte de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de estar inmersa en una lucha a vida o muerte, la Gran Bretaña de la guerra fue testigo de una extraordinaria explosión de arte. Desde retratos a carteles, pasando por caricaturas y enormes lienzos, el arte se extendió de repente por todas partes. Entre las obras se encontraban algunas de las creaciones más intensas e inmediatas del siglo XX.
El presentador Alastair Sooke explora la historia, a menudo ignorada, del renacimiento británico en tiempos de guerra. Conoce a los supervivientes del Blitz, a los trabajadores de las fábricas y a las Land Girls que se convirtieron en objeto de cuadros icónicos, y habla con artistas de guerra contemporáneos sobre los retos de crear arte en zonas de conflicto. Viajando desde los astilleros del Clyde hasta los campos de concentración del norte de Alemania, Alastair descubre cómo el arte fue testigo, elevándose por encima de la propaganda para crear un registro duradero y profundamente humano de la “Guerra del Pueblo” y sentando las bases para nuestra propia comprensión de lo que el arte debe ser y hacer.
La guerra mundial se dibuja fácil
Los herederos de Alice Koch e Isaak Rosenbaum reclaman a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano Alemán por la pérdida del Tesoro de Guelph. Rosbach & Fremy 28 de abril de 2022haga clic para ver la historia
Base de datos sobre las obras de arte no recuperadas saqueadas durante la Segunda Guerra Mundial en BélgicaRegistros de 2.800 objetos entre pinturas, esculturas, muebles y objetos arqueológicos robados por los nazis en Bélgica, tanto a particulares como a instituciones públicas.Haga clic para visitar
Répertoire des acteurs du marché de l’art en France sous l’Occupation, 1940-1945 (Directorio de actores del mercado del arte en Francia durante la ocupación, 1940-1945)Biografías de personas, empresas y agencias, y reconstrucción de las trayectorias de personas y obras de arte.clic para visitar
Weltkunst 1927-1944 La revista del mercado del arte alemán e internacional digitalizada por la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg, que permite buscar obras de arte, coleccionistas, subastas o museos desde la República de Weimar hasta la época nazi.Haga clic para visitar
Dibujos de la Segunda Guerra Mundial
Desde su creación, la National Gallery of Art ha llevado a cabo una amplia investigación sobre la procedencia, o historia de la propiedad, de los objetos de su colección, prestando especial atención en los últimos años a la época de la Segunda Guerra Mundial. En el curso de esta investigación se descubrió que los objetos de esta presentación habían sido saqueados durante la guerra. La investigación de los archivos descubrió documentación que indicaba que cada una de estas obras de arte había sido devuelta a su legítimo propietario después de la guerra. Estos objetos se muestran en este pase de diapositivas con enlaces a su historia de propiedad. Las historias de la guerra, incluyendo amplias referencias de archivo, están documentadas en sus notas de procedencia. (Véase la información sobre cómo leer los textos de procedencia de la Galería.) Se determinó que un cuadro, Naturaleza muerta con fruta y caza de Frans Snyders, había sido saqueado de una colección francesa y no fue restituido posteriormente. Se devolvió a sus legítimos propietarios en el año 2000. En 2016, la National Gallery of Art llegó a un acuerdo mutuamente aceptable con la familia del anterior propietario de un dibujo de Julius Schnorr von Carolsfeld, Una rama con hojas marchitas, en el que se devolvió a la familia y un segundo dibujo, de Friedrich Olivier, permanece en la colección de la National Gallery of Art.
Relacionados
Bienvenido, soy Alicia Múñiz. En mi blog encontrarás diversas noticias y novedades para que estés informado.