El beso (pintura de edvard munch)

El beso (pintura de edvard munch)

Separación de Edvard Munch

El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. Parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, El beso es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, sus rostros fundiéndose como uno solo en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.

El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].

El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaron chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

Familia Edvard Munch

Su infancia se vio ensombrecida por la enfermedad, el duelo y el temor a heredar una enfermedad mental que le venía de familia. Al estudiar en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania (la actual Oslo), Munch comenzó a llevar una vida bohemia bajo la influencia del nihilista Hans Jæger, que le instó a pintar su propio estado emocional y psicológico (“pintura del alma”). De ahí surgió su estilo característico.

Los viajes le aportaron nuevas influencias y salidas. En París, aprendió mucho de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, especialmente su uso del color. En Berlín, conoció al dramaturgo sueco August Strindberg, a quien pintó, mientras se embarcaba en su gran canon El Friso de la Vida, que representa una serie de temas profundos como el amor, la ansiedad, los celos y la traición, impregnados de atmósfera.

El Grito fue concebido en Kristiania. Según Munch, estaba paseando al atardecer, cuando “escuchó el enorme e infinito grito de la naturaleza”. El rostro agonizante del cuadro se identifica con la angustia del hombre moderno. Entre 1893 y 1910, realizó dos versiones pintadas y dos al pastel, así como varios grabados. Uno de los pasteles llegó a alcanzar el cuarto precio nominal más alto pagado por un cuadro en una subasta.

Biografía de Edvard Munch

El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, y es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.

El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].

El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaron chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

Análisis de Ashes edvard munch

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