El david de donatello comentario

El david de donatello comentario

Donatello david marble

Antes de lanzarme a escribir, me gustaría expresar mi gratitud a mi profesor, Rodrigo Encinar, MFA, por la segunda semana de intercambio de conocimientos. Personalmente, fue muy interesante para mí. Además, después de leer los artículos sobre Donatello. Por lo tanto, aquí en mi segundo diario, voy a interpretar lo que he conocido sobre el gran escultor, Donatello, y su escultura con respecto a los artículos y el vídeo que me han dado, añadido con algunas otras referencias.    Espero que puedas corregir cualquier error que pueda cometer durante mi análisis.

David, la pertenencia de Donatello es una estatua que fue fundida en bronce y tiene una altura de unos 159 cm. Esta estatua era una ilustración de la historia bíblica del joven luchador judío, David, que mató al gigante filisteo, Goliat. De las figuras, David, muestran que sólo se armó con unas gravas. La estatua también muestra a David de pie con su pie sobre la cabeza de Goliat mientras muestra una misteriosa sonrisa. Una cosa que realmente está mostrando la característica de Donatello es la estatua, David, está desnudo, a excepción del sombrero y las botas y mantener la espada de Goliat en su mano derecha.

David donatello

Sin embargo, los que disfrutamos de un poco de indagación enigmática encontramos una cierta fascinación por el bronce de Donatello. En un primer momento, los historiadores del arte suelen señalar los innegables matices homoeróticos de esta escultura. La curva en S del cuerpo como resultado de la postura de contrapposto de David, la suave sensualidad del material del bronce, la pluma del casco de Goliat subiendo un poco demasiado por la parte interior del muslo de David… todo ello invita al espectador a pensar en la suavidad y el tacto. A primera vista, se puede decir que la interpretación de Donatello del rey David es un poco… gay. Pero ser “gay” en la Florencia del siglo XV significaba algo muy diferente a lo que significa ahora.

El rey David era un símbolo de la república de Florencia. La ciudad se identificaba con el desvalido que venció a un amenazante conquistador por la gracia de Dios. Goliat representaba al duque de Milán, que amenazaba las libertades que la Florencia apreciaba. Los Medici, que controlaban la mayor parte de la riqueza de la ciudad, encargaron esta escultura como una apropiación de este querido símbolo. Querían comparar a su familia con David, identificándose con la longevidad del gobierno de David como rey, así como con la grandeza de Florencia en su conjunto. Algunos historiadores del arte creen que encargaron el David para celebrar un matrimonio. Al mismo tiempo, la novia podía identificarse con la figura, al tiempo que ésta establecía las expectativas de su actuación como esposa.

Descripción de Donatello david

La escultura de bronce de David de Donatello es una obra extraordinaria. Dejando de lado su importancia como la PRIMERA ESTATUA DE BRONCE DE HOMBRE NUDO EN FORMA REDONDA DESDE LA ANTIGÜEDAD, (aunque ¿cómo se puede dejar de lado eso por mucho tiempo?) tiene características que la convierten en una de las versiones más intrigantes del David jamás realizadas. Aquí está una vista en su ubicación actual, el Museo del Bargello en Florencia:

Con el brazo izquierdo en alto, la pierna izquierda doblada y el pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat, es un buen ejemplo de contrapposto, la antigua forma de mostrar el movimiento de un lado del cuerpo mientras el otro está en reposo. Si bien la división vertical de movimiento/estado tenía por objeto dar equilibrio a las estatuas, también proporcionaba al espectador un contraste visual que hacía que la imagen fuera más atractiva.

al espectador un contraste visual que hacía que la figura pareciera viva, como hace David aquí. Los gestos de los brazos y las piernas presentan a un joven pastor arrogante, seguro de su triunfo sobre el enemigo más grande y viejo. Casi parece sonreír recordando su confianza contra todo pronóstico.

La estatua, sin embargo, no fue creada originalmente para un museo; según Vasari, se hizo para una casa, para el patio abierto de la familia Medici en Via Larga (Via Cavour ahora) en Florencia. Según Vasari, Donatello lo hizo para Cosimo de’ Medici antes de que éste se exiliara a Venecia en 1433, y dice que se colocó en el Palazzo Vecchio durante el tiempo que Cosimo estuvo fuera. El relato de Vasari parece poco probable si el patio del palacio en el que se encontraba no se empezó a construir hasta 1444. Dado que no existe documentación, el consenso académico más reciente opta por una fecha posterior a la de Vasari, y la sitúa definitivamente después de la construcción del patio y del palacio por Michelozzo, desde 1444 hasta 1457, cuando la familia se instaló en su casa. Dado que Donatello y Michelozzo eran a menudo socios en proyectos conjuntos (el púlpito exterior de Prato, por ejemplo), tendría sentido que el escultor esperara a que su amigo arquitecto hubiera terminado el espacio antes de instalar su estatua en medio de él.

Ubicación de Donatello david

El mes de febrero es el mes de las lesbianas, los gays, los bisexuales y los transexuales (LGBT), por lo que muchos museos han programado actos para coincidir con él. Esto me hizo pensar en las conexiones con el periodo medieval y renacentista y en nuestros planes para las nuevas galerías. El año pasado, por estas fechas, uno de mis colegas dio una charla en la galería sobre el David de Donatello.  El original se encuentra en Florencia, por lo que esta charla tuvo lugar en torno a un molde de yeso del siglo XIX en los patios de fundición.  La figura desnuda original se expuso en varios lugares diferentes, y cada cambio influyó en la forma en que se habría entendido la estatua.

A menudo se ha comentado la naturaleza sensual del David de Donatello.  Su joven David ha luchado contra Goliat sin armadura, escudado por su fe. Es probable que la desnudez de la figura haya conectado con el espectador del siglo XV de otras maneras.    Por ejemplo, la estatua se realizó en una época en la que había un renovado interés por el arte de la antigua Roma, una cultura en la que el desnudo masculino era comúnmente representado en la escultura. En la época en que se hizo el David de Donatello, la desnudez de la figura era sorprendentemente diferente y nueva. La estatua plantea cuestiones sobre los ideales de belleza masculina en la Florencia del Renacimiento.