El transito de la virgen mantegna

El transito de la virgen mantegna

Mantegna san sebastián

Mantegna nació en Isola di Carturo, entonces parte de la República de Venecia, cerca de Padua. A los 11 años fue puesto bajo el aprendizaje del pintor paduano Francesco Squarcione, que dirigía una escuela de pintura muy importante y popular. En consecuencia, muchos artistas fueron atraídos a Padua, entre ellos Paolo Uccello, Filippo Lippi y Donatello. Squarcione favoreció enormemente a Mantegna, enseñándole latín e instruyéndole en el estudio de la escultura romana antigua. A los 17 años, Andrea dejó el taller de Squarcione.

Ciclo de frescos con las Historias de Santiago, Cappella Ovetari en la Chiesa degli Eremitani (Padua), de Andrea Mantegna, 1448-1457. La imagen de arriba muestra una reconstrucción a partir de fotos en blanco y negro coloreadas. Dado que la mayor parte de la iglesia fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, hoy podemos hacernos una idea de estos frescos sólo con la ayuda de fotografías y descripciones antiguas. Este grupo de frescos son las primeras pinturas de Mantegna que se conservan. Las paredes laterales de la capilla Ovetari estaban dedicadas a escenas de la vida de Santiago y de San Cristóbal, y la pared del ábside, con sus aberturas de ventanas, representaba la Asunción de la Virgen (véase la imagen inferior). Cada pared lateral incluía 6 episodios desarrollados en tres niveles. Mantegna (que entonces tenía 18 años) pintó la pared izquierda con las escenas de la vida de Santiago casi en su totalidad. Como era habitual en la época, los episodios representados se inspiraron en La leyenda dorada de Jacopo da Varagine. La pared norte (izquierda) con las Historias de Santiago (imagen superior) fue pintada íntegramente por Mantegna e incluía (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):Vocación de los santos Santiago y Juan, Santiago predicando, Santiago bautiza a Hermógenes, Juicio de Santiago, Santiago conducido a su ejecución y Martirio de Santiago.

Mantegna triunfos del césar

En este cuadro, Mantegna representa el último momento de la vida de la Virgen María dentro de un espacio definido por la arquitectura clásica, con un pavimento cuadrado que dirige la mirada del observador hacia el lecho en el que yace la Virgen. En el fondo, una escena lacustre que reproduce con detalle el puente y el burgo del Castillo de San Giorgio en Mantua. La obra formaba parte originalmente de la decoración de la capilla del castillo, junto con tres paneles que se encuentran actualmente en los Uffizi de Florencia (La Adoración de los Reyes Magos, La Ascensión y La Circuncisión, conocidos colectivamente como el Tríptico de los Uffizi) y uno que se encuentra actualmente en la Pinacoteca Nacional de Ferrara (Cristo portando el alma de la Virgen).

El aspecto inacabado de las pilastras en la parte superior del cuadro sugiere que en su día fue más grande de lo que parece hoy. El fragmento que muestra a Cristo con el alma de la Virgen, ahora en Ferrara, probablemente formaba parte de la composición original[cita requerida].

La muerte de la virgen María

La muerte de la Virgen María es un tema habitual en el arte cristiano occidental, el equivalente a la Dormición de la Theotokos en el arte ortodoxo oriental. Esta representación se hizo menos común a medida que la doctrina de la Asunción fue ganando adeptos en la Iglesia Católica Romana a partir de la Baja Edad Media. Aunque esta doctrina evita afirmar si María estaba viva o muerta cuando fue llevada al cielo, normalmente se la muestra en el arte como viva. En la Biblia no se dice nada sobre el final de la vida de María, pero una tradición que se remonta al menos al siglo V dice que los doce Apóstoles se reunieron milagrosamente desde su lejana actividad misionera para estar presentes en la muerte, y esa es la escena que normalmente se representa, con los apóstoles reunidos alrededor del lecho[1][2][3].

Un virtuoso grabado de Martin Schongauer de alrededor de 1470 muestra a la Virgen desde los pies de un gran lecho con los apóstoles repartidos por los tres lados, y esta composición influye en muchas representaciones posteriores[4] Las representaciones más tempranas suelen seguir la imagen bizantina estándar, con la Virgen tumbada en un lecho o sarcófago a lo largo de la parte delantera del espacio pictórico, con Cristo normalmente de pie por encima de ella en el lado más lejano, y los apóstoles y otros reunidos alrededor. A menudo, Cristo sostiene una pequeña figura que puede parecer un bebé, que representa el alma de María.

La sagrada familia rafael

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