En que paises se desarrollo el barroco
Período barroco
Esta exposición reúne veintisiete de las mejores maquetas arquitectónicas que se conservan en Europa entre 1600 y 1750. Las maquetas permitían a los arquitectos estudiar sus diseños en forma tridimensional y a los posibles mecenas captar inmediatamente la esencia de una propuesta. A menudo se presentaban a concursos para obtener encargos de arquitectura. Una vez que el proyecto estaba en marcha, las maquetas se sacaban ocasionalmente para la colocación de la primera piedra y se utilizaban para guiar a los obreros durante la construcción. El arquitecto ruso del siglo XVIII Vasily Ivanovich Bazhenov explicó la finalidad de las maquetas: “Para comprender lo bello y excelente que será realmente el edificio [el arquitecto] debe inevitablemente imaginarlo en perspectiva; y para estar aún más convencido de ello, debe hacer una maqueta del mismo”. De hecho, la realización de la maqueta se considera la mitad del trabajo”.
Aunque la arquitectura barroca surgió casi simultáneamente en las capitales de Italia y Francia, se suele considerar a Roma como su lugar de nacimiento. Durante las primeras décadas del siglo XVII, Roma fue testigo de una oleada de actividad constructiva apoyada en gran medida por los papas. Se erigieron iglesias, fuentes y palacios por toda la ciudad, transformando y animando sus espacios urbanos. La arquitectura barroca romana, que apareció por primera vez en los innovadores diseños de Carlo Maderno y se desarrolló en las obras de Pietro da Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, inspiró el diseño de edificios en Europa durante más de un siglo. Al considerar la relación entre las estructuras nuevas y las existentes, los arquitectos trataron de dar a los espacios urbanos un nuevo sentido de unidad, coherencia y dinamismo. La cuidadosa integración de la arquitectura con su entorno queda magníficamente demostrada en la Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini, uno de los monumentos más espectaculares de la época barroca en Roma.
Historia del arte barroco
El BarrocoArriba: Venus y Adonis de Pedro Pablo Rubens (1635-40); Centro: El éxtasis de Santa Teresa de Bernini (1651); Abajo: El Palacio de Versalles en Francia (c.1660-1715)Años de actividadSiglos XVII-XVIII
El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura, poesía y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].
En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].
Arte del Renacimiento
La arquitectura barroca es el estilo de construcción de la época del Barroco, iniciado en la Italia de finales del siglo XVI, que tomó el vocabulario romano de la arquitectura del Renacimiento y lo utilizó de una nueva manera retórica y teatral, a menudo para expresar el triunfo de la Iglesia católica. Se caracterizó por una nueva exploración de la forma, la luz y la sombra, y la intensidad dramática. Los rasgos comunes de la arquitectura barroca incluían el gigantismo de las proporciones; un gran espacio central abierto en el que todo el mundo podía ver el altar; columnas retorcidas, efectos teatrales, incluida la luz procedente de una cúpula en lo alto; efectos interiores dramáticos creados con bronce y dorado; grupos de ángeles esculpidos y otras figuras en lo alto; y un amplio uso del trompe-l’oeil, también llamado “quadratura”, con detalles arquitectónicos pintados y figuras en las paredes y el techo, para aumentar el efecto dramático y teatral.
Mientras que el Renacimiento se basó en la riqueza y el poder de las cortes italianas y fue una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el Barroco estuvo, al menos al principio, directamente vinculado a la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse en respuesta a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca y sus adornos eran, por un lado, más accesibles a las emociones y, por otro, una declaración visible de la riqueza y el poder de la Iglesia católica. El nuevo estilo se manifestó especialmente en el contexto de las nuevas órdenes religiosas, como los teatinos y los jesuitas, que pretendían mejorar la piedad popular.
Pintura barroca
El Barroco es un estilo arquitectónico, artístico y de diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.
Una de las características que definen el estilo barroco es el modo en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unen, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.
El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los que ostentaban el poder -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos, para persuadir además de impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.
La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.
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