Esculturas famosas y sus autores

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La escultura abstracta tardó en abrirse paso. Necesitaba liberarse de las tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo cuando las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación originales. Consideradas como otro ámbito de experimentación y alejándose de la concepción tradicional del modelado, las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con las formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, sino que era libre de simplemente SER y erigirse como símbolo de un tipo de arte original. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las lejanas culturas africanas, oceánicas y asiáticas. Por otro lado, reflejaba la confrontación con la posguerra y la dureza de cada día. Seguramente fue a partir de la necesidad que Picasso echó mano de todo lo que le rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a reunir sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Se trataba de una nueva forma de mirar y crear la escultura que rápidamente se puso de moda. Al igual que las obras de collage de Picasso y Georges Braque, la idea original de lo que puede parecer y ser una escultura era libre de utilizar cualquier material que considerara necesario.

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Al igual que la historia en general, la historia del arte está sujeta a revisiones y reevaluaciones recurrentes. Ya sea en vida o a título póstumo, algunos artistas se ganan un lugar en la historia del arte, para luego caer en el olvido y ser borrados de la misma… hasta que son redescubiertos. En otras palabras, la historia del arte es una disciplina maleable, pero la comprensión de la evolución del arte depende de ella, o al menos se ve reforzada por ella. Por ello, hemos reunido una lista de libros, tanto convencionales como especializados, que abarcan la saga del arte desde la antigüedad clásica hasta el presente. Tanto si es un artista como un amante del arte, es posible que quiera tener al menos algunos de ellos en su estantería. (Precio y disponibilidad actualizados en el momento de la publicación).

Recopilado por colaboradores asociados a October, la revista trimestral de crítica de arte conocida por su escritura densa y difícil, Art Since 1900 se publicó en 2005 como una corrección de las historias del arte habituales, al tiempo que se dirigía a un público más amplio. Aun así, el libro conserva la actitud espinosa y la inclinación postestructuralista de October, es decir, es escéptico con respecto a la noción de que el arte encarna expresiones individuales que trascienden el tiempo. En consecuencia, el libro no sigue el desarrollo de lo que denomina modernismo, antimodernismo y posmodernismo a través de artistas o movimientos. Más bien, trata el arte del siglo XX con una deconstrucción textual con ensayos breves ligados a ciertos acontecimientos culturales o históricos para cada año entre 1900 y 2003, comenzando con la publicación de La interpretación de los sueños de Sigmund Freud y terminando con la 50ª Bienal de Venecia. El kilometraje puede variar, dependiendo de la importancia que se le dé a estos acontecimientos en términos de historia del arte, pero Art Since 1900 ejemplifica la naturaleza no jerárquica del discurso que prevalece hoy en día.

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¿Sabía que algunos de los mejores escritores del siglo XX eran también pintores? No es raro que la escritura y el arte vayan de la mano, pero estos autores son conocidos sobre todo por su habilidad con la pluma o la máquina de escribir, más que con el pincel. El movimiento artístico abstracto influyó claramente en muchos de estos escritores, cuya obra surgió de numerosas contraculturas y de la agitación de dos guerras mundiales. Varios de estos escritores produjeron miles de cuadros a lo largo de su vida, mientras que otros hicieron sus pinitos con la acuarela y el óleo entre libro y libro. ¿Podrían haber hecho carrera como artistas? Usted decide.

Este cuadro original del autor de En el camino representa a su hermano Gerard. El lienzo está firmado con bolígrafo en el reverso “Jean-Louis Kerouac”, mientras que en el anverso está firmado con pintura “Kerouac”. Pintada hacia 1962, esta obra de arte previsiblemente abstracta tiene un precio de 72.000 dólares y es ofrecida por la Beat Book Shop de Colorado, una auténtica especialista en el movimiento Beat. El hermano mayor de Jack, Gerard, murió de fiebre reumática a la edad de nueve años y la muerte tuvo un gran impacto en su hermano. La novela de Jack Kerouac Visiones de Gerard explora la infancia y los aspectos de la vida que importan a los más jóvenes. Jack Kerouac murió en 1969, a la edad de 47 años, pero En el camino, el libro por excelencia de la juventud descontenta, sigue leyéndose hoy en día.

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Jeffrey Lynn Koons (/kuːnz/; nacido el 21 de enero de 1955) es un artista estadounidense reconocido por su obra que trata de la cultura popular y sus esculturas que representan objetos cotidianos, incluidos los animales de globo realizados en acero inoxidable con superficies de acabado de espejo. Vive y trabaja tanto en Nueva York como en su ciudad natal, York, Pensilvania. Sus obras se han vendido por sumas considerables, incluyendo al menos dos precios de subasta récord para una obra de un artista vivo: 58,4 millones de dólares por Balloon Dog (Orange) en 2013[1] y 91,1 millones de dólares por Rabbit en 2019[2][3].

Los críticos están muy divididos en sus opiniones sobre Koons. Algunos ven su obra como pionera y de gran importancia histórico-artística. Otros tachan su obra de kitsch, burda y basada en un cínico autobombo. Koons ha declarado que no hay significados ocultos ni críticas en sus obras[4][5].

Koons nació en York, Pensilvania, hijo de Henry y Gloria Koons. Su padre[6] era comerciante de muebles y decorador de interiores. Su madre era costurera[7] Cuando tenía nueve años, su padre colocaba en el escaparate de su tienda cuadros de antiguos maestros que Koons copiaba y firmaba, en un intento de atraer a los visitantes[8] De niño iba de puerta en puerta después del colegio vendiendo papel de regalo y caramelos para ganarse el dinero de bolsillo[9] De adolescente veneraba tanto a Salvador Dalí que lo visitaba en el hotel St.