Fachada occidental e interior de la catedral de león comentario

Fachada occidental e interior de la catedral de león comentario

Resumen de Alberti en la pintura

La Catedral de Santa María es la joya histórica de Burgos y una de las grandes iglesias góticas de España. Pero, ¿cómo llegó a construirse un edificio tan magnífico en una ciudad de la que muy poca gente fuera de España habrá oído hablar?

Burgos, ciudad de unos 200.000 habitantes y capital de la provincia de Burgos, está situada a orillas del río Arlanzón, en el extremo nororiental de la Meseta.

Aunque hoy en día es poco conocida fuera de España, en la Edad Media Burgos tuvo una ilustre historia y fue un activo y rico centro comercial. Desde sus modestos comienzos a finales del siglo IX, se convirtió rápidamente en la ciudad más importante del condado semiautónomo de Castilla y, en 1029, en la capital del incipiente Reino de Castilla.

Fue favorecida por la realeza y la iglesia, y en 1075 se le concedió un obispado. El héroe más famoso de Castilla, Rodrigo Díaz (c. 1043-1099, más conocido como el Cid), nació a sólo 10 kilómetros al norte de la ciudad. Según el mayor poema épico de Castilla, el Cid, rezaba en la escalinata de la primera catedral de Burgos antes de partir hacia su destierro forzoso tras ser desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla y León. Ahora está enterrado con su esposa, Jimena, bajo el crucero de la actual catedral.

Catedral de león

La Basílica de San Andrés de Mantua (Italia) está considerada como una de las obras maestras del famoso arquitecto Leon Battista Alberti. En esta lección, veremos varios elementos de esta estructura y lo que inspiró el diseño de Alberti.

La Basílica de San AndrésEn el mundo moderno, la mayoría de los arquitectos pueden esperar ver sus edificios terminados en un plazo de 3 a 5 años. Pueden ver el producto terminado, lo que debe ser una sensación muy agradable. Históricamente, no todo el mundo podía experimentar eso. Los arquitectos del pasado a menudo diseñaban estructuras que sabían que nunca se terminarían en su vida. Sin embargo, los resultados eran espectaculares. Un gran ejemplo es la ciudad italiana de Mantua. Aquí, uno de los mayores maestros del Renacimiento italiano: Leon Battista Alberti diseñó su famosa Basílica de San Andrés, una catedral católica romana. Nunca llegó a ver la versión terminada de Sant’Andrea, en parte porque se empezó a construir justo antes de su muerte, y en parte porque tardó unos tres siglos en completarse.

Alberti sant andrea

Pocos saben que la ciudad española de León tiene casualmente el mismo nombre que la palabra española para “león”, del mismo modo que Cork, en Irlanda, suena como la palabra para el tapón de madera que ponemos en las botellas de vino. Esta bulliciosa capital de provincia se fundó como campamento de las legiones romanas, pero con el paso de los siglos, el nombre latino de esta ciudad legionaria (Legio) convergió con la palabra león (leo) al crecer el latín y convertirse en español. Al parecer, esta distinción también se perdió para los lugareños, ya que un león púrpura es ahora el símbolo heráldico de la ciudad. ¡Qué divertido!

Me entusiasmó tener la oportunidad de explorar esta ciudad en un frío y lluvioso fin de semana largo en marzo. Siguiendo el Camino de Santiago, pero a la inversa, dejé mi apartamento en Santiago y cogí el tren hacia el este, hacia la amplia meseta castellana. Como última parada importante del Camino Francés que termina en Santiago, León es justamente famosa por su catedral gótica de inspiración francesa.

Construida en el año 1200, la catedral de León tiene un estilo sorprendentemente francés. Un enorme rosetón domina la fachada oeste, y la estrella del espectáculo es la vidriera que cubre todo el piso superior de la iglesia. Los enormes cristales se extienden desde los arcos apuntados hasta el techo, dando la impresión de que las paredes se desvanecen en una luz gloriosa. Todo el ambiente es realmente deslumbrante; cuando entré por primera vez, me quedé parado, sonriendo y asimilándolo todo. Las ventanas transforman el habitual interior de piedra gris en un país de las maravillas rojizo-violáceo, refractando la pura luz del sol en miles de colores. El conjunto de la iglesia se asemeja a la Sainte-Chapelle de París, pero a una escala mucho más grande.

¿Cómo es San Carlo alle Quattro Fontane un ejemplo típico de arquitectura barroca?

De tamaño a menudo asombroso y de gran virtuosismo formal, y que se cierne sobre el horizonte de muchas ciudades europeas incluso hoy en día, el chapitel era, con mucho, la característica más conspicua de la iglesia del gótico alto y tardío. Sin embargo, curiosamente, también ha sido uno de los menos investigados. Este espléndido estudio representa la primera monografía sobre este tema tan importante, pero tan descuidado. El principal interés de Bork se centra en lo que denomina “la gran aguja” -una categoría descriptiva desarrollada por analogía con la noción de “la gran iglesia” de Christopher Wilson [1]- y que en este caso se refiere a agujas de considerable complejidad formal, geométrica y estructural -esencialmente las de las catedrales y las grandes iglesias burguesas de Francia, los Países Bajos, Renania y el sur de las tierras de habla alemana. Las agujas que carecen de estos rasgos distintivos -como las imponentes, pero sencillas, agujas de madera de la zona de Backsteingotik- quedan excluidas de esta investigación [2].

El libro comienza con un capítulo introductorio en el que se consideran las agujas góticas en diversos contextos conceptuales, historiográficos y semánticos. Para explicar el relativo olvido de las agujas medievales en el discurso académico, Bork señala con razón que “los estudiosos de la arquitectura han dado más importancia a los interiores que a los exteriores. Dado que las agujas son esencialmente objetos esculturales con poco o ningún espacio interior, no podían ser apreciadas fácilmente dentro de la influyente tradición académica que definía la arquitectura en términos de configuración del espacio” (p. 13); al mismo tiempo, continúa Bork, el estudio de las agujas también se ha visto obstaculizado por una división de la comunidad académica en distintos campos nacionales (particularmente franceses y alemanes), una división que a menudo dificulta el discernimiento y la apreciación de los patrones de intercambio artístico internacional que dieron al diseño de las grandes agujas su singularidad e impulso innovador. Al evaluar el significado simbólico que estas colosales estructuras tenían para su público medieval, el autor señala que, en su empuje hacia el cielo y su complejidad estética, las agujas hacían referencia y glorificaban tanto a la Ciudad de Dios como a la autoridad mundana; por tanto, las agujas visualizaban simultáneamente un concepto teológico y los intereses, necesidades y aspiraciones de las poderosas instituciones que habían iniciado su construcción. Para caracterizar esta doble función, el autor acuña la pegadiza frase “rascacielos de la Nueva Jerusalén”.