La anunciación de fra angelico comentario

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Cuadro de la Anunciación fra angelico

El Adviento es un tiempo para disfrutar de la hermosa música, la poesía y el arte que adornan la temporada. Es una época de expectación y asombro. Si visita Florencia (Italia), podrá ver un fresco de Adviento de asombrosa belleza en su escenario original, La Anunciación de Fra Angelico. El Museo de San Marcos es un lugar de visita obligada por los frescos de Fra Angelico. Fray Angélico vivió en el priorato dominicano de San Marcos entre 1439 y 1446. Fue un artista de primera fila y dedicó su talento al humilde servicio de sus hermanos, adornando las paredes de sus celdas dormitorio, donde los monjes pasaban el tiempo en oración y descanso. Sus pinturas estaban destinadas al uso privado de los monjes, como apoyo a su vida contemplativa, y ciertamente no para el ego del artista. Al subir las escaleras del dormitorio, el visitante es recibido por un magnífico cuadro de la Anunciación.

Sin las alas, se podría pensar que el cuadro representa a un hombre y una mujer saludándose. Ella en un taburete de ordeñar y él de rodillas – una imagen del cortejo – él un poco más bajo que ella. La reverencia mutua recuerda al icono del Ángel de la Trinidad de Andrei Rublev: aquí no hay jerarquía, sino reciprocidad (una profunda reverencia). Los cristianos se inclinaban los unos ante los otros, como hacen hoy los orientales. Es una práctica que nos convendría recuperar porque la reverencia sintoniza el cuerpo, la mente y el espíritu con un profundo respeto por el otro.

¿Por qué pintó Fra Angélico la Anunciación?

Tras meses de restauración a cargo de Almudena Sánchez, el Museo del Prado presenta La Anunciación de Fra Angélico, uno de los mayores tesoros de la colección del museo. Una obra maestra que recupera su rico y deslumbrante colorido, la luz sobrenatural que invade la composición y el espacio arquitectónico original, tras una compleja restauración.

Pertenecerá a la exposición “Fra Angelico y el origen del Renacimiento florentino”, que se inaugurará en el Prado a finales de mes y es uno de los platos fuertes del bicentenario del museo.

Restaurada por última vez en 1943, es una obra pintada por el maestro del Quattrocento, en torno a 1425, con temple al huevo sobre tabla de álamo (de ahí su extrema fragilidad), y con unas medidas de 190,3 x 191,5 cm, fue un encargo para el convento de Santo Domingo en Fiesole, a las afueras de Florencia. Es la primera de las versiones de la Anunciación que pintó: hay otras en el Museo Diocesano de Cortona y en la Basílica de Santa Maria delle Grazie en San Giovanni Valdarno (ambas en Toscana).

Anunciación de Fra Angelico (celda 3)

El beato Fra Angelico pintó La Anunciación muchas veces. Muchos consideran que su pintura de La Anunciación en la pared del corredor norte del piso superior del Convento de San Marcos de Florencia es su mejor interpretación del tema.

Las anunciaciones abundan en el arte medieval. Es fácil que se produzca una sobrecarga de “Anunciación”. Es fácil pasar por alto el verdadero significado de la Anunciación. Las explicaciones que se dan de la Anunciación en muchos libros, guías e incluso en Wikipedia son lamentablemente inadecuadas. Por ejemplo, Wikipedia dice:

“La Anunciación, también llamada Anunciación de la Santísima Virgen María, es la celebración cristiana del anuncio del arcángel Gabriel a la Virgen María de que se convertiría en la madre de Jesucristo, el Hijo de Dios”.

Lo que hace este cuadro de Fra Angelico es afirmar plena y explícitamente que la Anunciación marca la encarnación real de Jesucristo, el momento en que Jesús fue concebido y que el Hijo de Dios se convirtió en hijo de la Virgen. Es la celebración de la acción de Dios al entrar en el mundo humano como Jesús para salvar a la humanidad y la aceptación libre y voluntaria por parte de María de la acción de Dios de la tarea de ser la Madre de Dios

Fra angelico bebådelsen

Florencia era una ciudad muy activa y rica en el Renacimiento. Como ciudad-estado independiente, era un importante centro de tejido y teñido de lana importada del norte de Europa y de seda procedente de los gusanos de seda italianos. Los comerciantes ganaban mucho dinero exportando sus telas a toda Europa y tenían sus propios agentes en la mayoría de las grandes ciudades. Para financiar sus empresas, muchos mercaderes se convirtieron en banqueros a nivel local e internacional.

Los Medici, una de estas poderosas familias, utilizaron parte de su gran riqueza para fomentar y financiar la obra de varios artistas. Ese mecenazgo, junto con otros factores, como la rivalidad entre las ciudades-estado italianas y el gran interés por los escritos y el arte clásicos, contribuyó a impulsar el Renacimiento.

Florencia produjo muchos de los nombres más importantes del Renacimiento: Ghiberti (las puertas de bronce del Baptisterio), Brunelleschi (el arquitecto que finalmente descubrió cómo poner una cúpula en la catedral),

Hoy en día, miles de turistas salen de la estación de tren de Santa Maria Novella a una ciudad que sigue siendo rica y concurrida. Muchos vienen por el arte. Incluso fuera de temporada, hay cola para entrar en la catedral, y una cola aún más larga para subir a su icónica cúpula de ladrillo rojo, que se eleva sobre todo lo demás en la ciudad. Es necesario reservar para entrar en los principales museos de arte de Florencia: los Uffizi albergan una de las mejores colecciones de arte renacentista, y el David de Miguel Ángel es el gran premio de la Accademia. Incluso con reserva, ambos museos están llenos de gente. Un hombre apoyó su cámara de selfie en la cabeza de Wes para sacar una foto de un cuadro famoso.