La persistencia de la memoria de salvador dalí

La persistencia de la memoria de salvador dalí

La persistencia de la memoria

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

Salvadore dali

La persistencia de la memoria es el cuadro más famoso de Salvador Dalí. La obra muestra tres relojes de bolsillo que se disuelven, dispuestos en el paisaje catalán frente a los escarpados acantilados del Cabo de Creus. Una mosca se posa sobre un reloj, simbolizando el paso del tiempo. Otro está siendo devorado por las hormigas, símbolo de la fugacidad y la decadencia. En el centro del cuadro, un reloj se escapa sobre una cara abstracta del artista, representado de perfil, que tiene los ojos cerrados.

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Dali salvador

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

La persistencia de la memoria de salvador dalí del momento

Los cuadros surrealistas de Dalí tenían a menudo un aspecto onírico, y gran parte de ello se debía a la forma en que el artista preparaba su mente antes de trabajar en ellos. El estado meditativo que deseaba le venía de sus estudios de juventud, que abarcaban el trabajo de psicólogos notables como Freud.

Los relojes que se derriten son el elemento más memorable de este cuadro, y el artista fue citado describiéndolos como “…nada más que el queso Camembert blando, extravagante, solitario y paranoico-crítico del espacio y el tiempo… Duro o blando, ¡qué más da! Mientras den la hora con exactitud…”. Reducir sus relojes a un queso que se derrite al sol ha hecho que muchos expertos en el artista no estén seguros de si esta cita era genuina.

El escenario de este cuadro se inspira directamente en el tiempo que Dalí pasó en el paisaje catalán. Esta región ofrece al artista unos colores inspiradores, con rojos y naranjas vivos. Esta calidez y luminosidad se adaptan bien a movimientos artísticos modernos como el surrealismo. Henri Matisse, Claude Monet y Vincent Van Gogh encontraron en Francia estilos similares. En las escenas de fondo de Los elefantes y La rosa meditabunda encontrará también una audacia cromática similar. El artista Dalí siempre utilizaba todo lo que se le ocurría durante estos periodos de meditación, y sólo lo analizaba y seleccionaba a posteriori, una vez redactados los lienzos iniciales.