Lamentacion sobre cristo muerto mantegna

Lamentacion sobre cristo muerto mantegna

Lamentación por Cristo muerto

La Lamentación de Cristo[1] es un tema muy común en el arte cristiano desde la Alta Edad Media hasta el Barroco[2] Después de que Jesús fuera crucificado, su cuerpo fue retirado de la cruz y sus amigos lloraron sobre su cuerpo. Este acontecimiento ha sido representado por muchos artistas diferentes.

Al aumentar la complejidad de la representación de la Pasión de Cristo hacia el final del primer milenio, se desarrollaron una serie de escenas que cubrían el periodo entre la muerte de Jesús en la cruz y su colocación en la tumba. Los relatos de los Evangelios canónicos se centran en los papeles de José de Arimatea y Nicodemo, pero mencionan específicamente a María y a María Magdalena como presentes. Las escenas que muestran a José negociando con Poncio Pilato el permiso para llevarse el cuerpo de Cristo son raras en el arte[4].

La Deposición de Cristo, en la que el cuerpo es bajado de la cruz, mostrada casi siempre en posición vertical o diagonal aún sin tocar el suelo, fue la primera escena en desarrollarse, apareciendo primero en el arte bizantino de finales del siglo IX, y poco después en las miniaturas ottonianas[5] El Transporte del Cuerpo, que muestra el cuerpo de Jesús siendo llevado por José, Nicodemo y a veces otros, fue inicialmente la imagen que cubría todo el período entre la Deposición y el Entierro, y siguió siendo habitual en el mundo bizantino.

Cuadro de Cristo muerto

“Lamentación de Cristo”, de Andrea Mantegna, representa el cuerpo de Cristo tendido boca arriba sobre una losa de mármol. La Virgen María y San Juan y Santa María Magdalena lo lloran por su muerte.

El escorzo dramatiza la figura estirada.  Mantegna destacó los detalles anatómicos, en particular, el tórax de Cristo, los agujeros de las manos y los pies de Cristo. Además, los rostros de los dolientes están retratados sin ningún idealismo.

El drapeado que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. La composición se centra en la anatomía humana de la figura. Este enfoque apoyaba un énfasis teológico en la Humanidad de Jesús en la época.

Andrea Mantegna (1431 – 1506) fue un pintor italiano y un estudioso de la arqueología romana. Como otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad.

Lamentación por los muertos cristo rembrandt

La Lamentación sobre Cristo muerto es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna[1]. Aunque la datación de la obra es discutida, se cree generalmente que fue completada entre 1457 y 1501[2] Representa el cuerpo de Cristo en posición supina sobre una losa de mármol. Lo velan la Virgen María y San Juan, que lloran su muerte.

El tema de la Lamentación es común en el arte medieval y renacentista, aunque este tratamiento, que se remonta a un tema conocido como la Unción de Cristo, es inusual para la época. La mayoría de las Lamentaciones muestran mucho más contacto entre los dolientes y el cuerpo. Abundan los ricos contrastes de luces y sombras, impregnados de un profundo sentimiento de patetismo. El realismo y la tragedia de la escena se ven reforzados por la violenta perspectiva, que acorta y dramatiza la figura yacente, subrayando los detalles anatómicos: en particular, el tórax de Cristo. Los agujeros de las manos y los pies de Cristo, así como los rostros de las dos plañideras, se retratan sin ninguna concesión al idealismo ni a la retórica. El drapeado que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. El diseño que sitúa el foco central de la imagen en los genitales de Cristo es único en este cuadro, una elección artística que se presta a multitud de interpretaciones. En cambio, Mantegna consiguió pintar una representación muy concreta del trauma físico y emocional.

Cristo muerto de Holbein

La Lamentación sobre Cristo muerto es una pintura de alrededor de 1480 de la Lamentación de Cristo del artista renacentista italiano Andrea Mantegna. La fecha real de la obra es discutida, pero se cree que fue completada entre 1457 y 1501.

El tema es común al arte medieval y renacentista, aunque el tratamiento, que se remonta a un tema conocido como la Unción de Cristo, es inusual para este periodo. La mayoría de las Lamentaciones muestran mucho más contacto de los dolientes con el cuerpo. Hay ricos contrastes de luz y sombra, y un profundo sentido de patetismo. El realismo y la tragedia de la escena se ven reforzados por la violenta perspectiva, que acorta y dramatiza la figura yacente, subrayando los detalles anatómicos: en particular, el tórax de Cristo. Los agujeros de las manos y los pies de Cristo, así como los rostros de las dos plañideras, se retratan sin ninguna concesión al idealismo ni a la retórica. El drapeado que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. El diseño que sitúa el foco central de la imagen en los genitales de Cristo es único en este cuadro, una elección artística que se presta a multitud de interpretaciones. En cambio, Mantegna logró pintar una representación muy específica de un trauma físico y emocional.