Leonardo da vinci la última cena
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La última cena
La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es uno de los cuadros más famosos del mundo. Esta obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el Moro y representa la última “cena” entre Jesús y sus discípulos.
Para crear esta obra única, Leonardo llevó a cabo una exhaustiva investigación creando infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de pintura al fresco, pintando la escena “en seco” sobre la pared del refectorio. Se han encontrado restos de láminas de oro y plata que atestiguan la voluntad del artista de realizar las figuras de forma mucho más realista, incluyendo detalles preciosos. Después de su realización, su técnica y el factor ambiental han contribuido al eventual deterioro del fresco, que ha sido objeto de numerosas restauraciones.
La restauración más reciente se llevó a cabo en 1999 y en ella se utilizaron varios métodos científicos para recuperar los colores originales lo más cerca posible y eliminar los restos de pintura aplicados en anteriores intentos de restauración del fresco.
Leonardo da vinci análisis de la última cena
Ámbito de la exposición- Secciones de gran formato- Análisis del cuadro- Historia de su creación- Pionero en la representación del tema- Método de trabajo de Leonardo- Estudios preliminares y bocetos- Explicaciones de la composición- Explicaciones del uso de la perspectiva central- Luz y perspectiva aérea- Recepción desde el Renacimiento hasta la actualidad
En la última comida que Jesús tuvo con sus discípulos, les dio un mensaje aterrador: “Uno de vosotros me va a traicionar” [Mateo 26:21]. Toda la compañía estaba entonces alborotada. ¿Quién es el traidor? El artista y polímata Leonardo (1452-1519) capta este momento en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie de Milán, todo ello a una impresionante escala de 9×4,2 m. Esta exposición presenta una reproducción monumental del cuadro a escala 1:1.La Última Cena es una de las obras más importantes de Leonardo da Vinci. Trabajó en ella de 1495 a 1497 tras recibir el encargo del duque de Milán Ludovico I. Sforza.
Mientras que el original, que se encuentra en la lejana Milán, sólo puede verse durante 15 minutos por razones de conservación, los visitantes de la exposición La última cena pueden estudiar todas las facetas de la obra con toda tranquilidad.Las secciones de gran formato destacan el tumulto que atraviesa a los discípulos tras el anuncio de la traición: incertidumbre, incredulidad, rabia. Leonardo supo como nadie entrar en la psique de sus figuras, y reflejó los gestos individuales y el lenguaje corporal de los protagonistas en una situación extrema. La Última Cena de Da Vinci ha sobrevivido a lo largo de los siglos como la representación más famosa e impactante de la historia del arte. En el arte y en la vida cultural cotidiana aún se pueden encontrar copias y adiciones hasta llegar a la parodia. La exposición presenta el cuadro además de sus predecesores artísticos, como Domenico Ghirlandaio y Andrea del Castagno, así como piezas que se inspiraron en la obra de Leonardo, entre las que se incluyen obras del siglo XVI e interpretaciones contemporáneas, como el popular póster de Renato Casaro que representa la última cena con Marylin Monroe en el centro, rodeada de los mayores nombres de Hollywood.
Cuadros de Leonardo da vinci
La Última Cena de Leonardo da Vinci es una obra maestra del Renacimiento, aunque ha luchado por sobrevivir intacta a lo largo de los siglos. Fue encargada por el duque Ludovico Sforza para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, y para pintarla Leonardo utilizó una mezcla de óleo y témpera y la aplicó a una pared seca. Lo hizo así porque quería capturar el aspecto de una pintura al óleo, pero incluso en vida comenzó a desgastarse. En el siglo XVII se produjeron más destrozos, cuando se cortó una puerta en la parte inferior (obviamente, el trabajo de Leonardo no se estimaba en aquella época como hoy).
Al pintar la Última Cena, Leonardo creó el efecto de que la sala en la que se ve a Cristo y a los apóstoles era una extensión del refectorio. Esto es bastante apropiado, ya que la Última Cena retoma el tema básico (comer) de la finalidad del refectorio. La extensión del espacio que vemos aquí es similar a lo que vimos con el fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio, pintado en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia. Leonardo utiliza, pues, algunos de los mismos recursos pictóricos utilizados por sus pintores-predecesores de principios de siglo.
Entradas para la última cena
Aunque el cuadro de da Vinci sea el más reconocido, no es la única versión de La Última Cena, según explica el Smithsonian Channel.Hay otras numerosas representaciones de Jesús y los 12 discípulos que precedieron al cuadro de da Vinci del siglo XV.Y, todas las demás tienen una cosa en común que las diferencia de su sucesor: los halos. Antes de Leonardo da Vinci, todas las versiones de La Última Cena mostraban a Jesús y a sus discípulos con halos, es decir, como santos”, explica el vídeo, “pero da Vinci decidió ignorar esta convención y pintarlos sin halos”. ARTÍCULOS RELACIONADOS
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