Linea del tiempo de las corrientes artisticas
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Arte prehistórico
InicioHistoriasUna breve cronología de los movimientos de arte visual del siglo XXUna breve cronología de los movimientos de arte visual del siglo XXUna lista completa de los movimientos de arte visual más conocidos durante el siglo XX, que abarca dos guerras mundiales y varias revoluciones culturales. Feb 19, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteLas latas de sopa de Campbell de Andy Warhol, 1962
El siglo XX fue testigo de una nueva era de artistas visuales que desafiaron los estilos artísticos precedentes. La belleza y la estética dieron paso a la abstracción, la expresión y el simbolismo. Esta metamorfosis dio lugar a numerosos movimientos artísticos distintos e importantes que presentaron un nuevo tipo de estética, algunos de los cuales se solaparon o influyeron en los demás. A continuación se ofrece un amplio panorama de los movimientos artísticos visuales más influyentes durante el siglo XX, excluyendo algunos de los más breves o menos conocidos.
El fauvismo, tomado del término les fauves que significa “bestias salvajes” en francés, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por la divergencia de la representación en el impresionismo a favor de las técnicas de la pintura abstracta. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso del color y la distorsión del sujeto en el arte moderno.
Cronología de la historia del arte
Con la publicación este mes de Global Art, la autora del libro (y editora colaboradora de Christie’s) Jessica Lack presenta 10 movimientos pioneros del arte moderno nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación y el conflicto
En 1909, el teórico cultural de Sri Lanka Ananda K. Coomaraswamy (1877-1947) escribió: “La debilidad de nuestro movimiento nacional es que no amamos la India; amamos la Inglaterra suburbana, amamos la cómoda prosperidad burguesa que se establecerá algún día cuando hayamos aprendido suficiente ciencia y olvidado suficiente arte para competir con éxito con Europa”.
Su mensaje -que la India se había esclavizado al poder imperial- se inspiró en los acontecimientos políticos que se iniciaron en la provincia nororiental india de Bengala a finales del siglo XIX, donde la lucha por la independencia india estaba en su punto más crítico.
En el debate antiimperialista fueron fundamentales los artistas de la Escuela Gubernamental de Arte de Calcuta. Dirigidos por Abanindranath Tagore (1871-1951), sobrino del poeta y pensador renacentista Rabindranath Tagore (1861-1941), el grupo promovía un arte moderno y místico que se basaba en técnicas orientales y rechazaba la influencia occidental.
Cronología de la historia del arte de Heilbrunn
Desde que los seres humanos podemos utilizar nuestras manos, hemos creado arte. Desde las primeras pinturas rupestres hasta el techo de la Capilla Sixtina, la expresión artística humana puede decirnos mucho sobre la vida de las personas que la crean. Para apreciar plenamente la importancia cultural, social e histórica de las diferentes obras de arte, es necesario conocer la amplia línea de tiempo de la historia del arte. Este artículo presenta una visión general de muchas épocas significativas de la creación artística y de los contextos históricos de los que han surgido.
Desde que la humanidad tiene conciencia de sí misma, ha creado arte para representarla. Las primeras pinturas rupestres de las que tenemos constancia se crearon hace unos 40.000 años. Hemos encontrado pinturas y dibujos de la actividad humana del Paleolítico bajo las rocas y en las cuevas. No podemos saber realmente la razón por la que estos primeros humanos empezaron a producir arte. Quizá la pintura y el dibujo fueran una forma de registrar sus experiencias vividas, de contar historias a los niños pequeños o de transmitir la sabiduría de una generación a otra.
Historia del arte del siglo XX
Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].
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