Linea del tiempo del neoclasicismo

Linea del tiempo del neoclasicismo

La arquitectura neoclásica

Las épocas del neoclasicismo y del romanticismo abarcan aproximadamente los últimos años del siglo XVIII y el siglo XIX.1,2 (Dentro de este periodo, la actividad artística neoclásica alcanzó su punto álgido primero, y luego la romántica). Ambos movimientos florecieron en Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.

Tras la extravagancia del Barroco y el Rococó, surgió un anhelo generalizado por la contención del clasicismo, lo que impulsó el auge del movimiento neoclásico. Otro factor fue la excavación de varios yacimientos clásicos importantes (entre ellos Pompeya y Atenas), que ampliaron el conocimiento del arte antiguo y proporcionaron una enorme ráfaga de inspiración.3,15 (Los “estilos pompeyanos” de pintura mural, por ejemplo, se adoptaron para la decoración neoclásica de interiores.H913) El corazón de la pintura neoclásica fue Francia, donde el legado de Poussin siguió resonando.19

Mientras tanto, muchos artistas de este periodo trataron de abrir nuevos caminos en la expresión de la emoción, tanto sutil como tormentosa (véase Estética occidental). Se trata del movimiento romántico, que abarcó una serie de temas distintivos, como la nostalgia histórica, los elementos sobrenaturales, las injusticias sociales y la naturaleza. De hecho, la adoración romántica de la naturaleza hizo que la pintura de paisaje floreciera como nunca antes. (La pintura de paisaje puede definirse como “la pintura en la que el entorno es el tema principal; las figuras están ausentes o son secundarias”).

Acontecimientos históricos neoclásicos

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

El fin del neoclasicismo

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y de la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Período neoclásico

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “Arquitectura neoclásica” – noticias – periódicos – libros – académicos – JSTOR (junio de 2010) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Arquitectura neoclásicaArriba: El Petit Trianon (Versalles, Francia), 1764, de Ange-Jacques Gabriel; Centro: El Salón de la Compañía del Petit Trianon; Abajo: Arco del Triunfo del Carrusel (París), 1806-1808, de Pierre-François-Léonard FontaineAños de actividadSiglo XVIII-mediados del siglo XX

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia y Francia. Los estilos arquitectónicos predominantes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, el Renacimiento y el Barroco, representaban ya una recuperación parcial de la arquitectura clásica de la antigua Roma y (mucho menos) de la antigua Grecia, pero el movimiento neoclásico pretendía eliminar los excesos del Barroco tardío y volver a un estilo clásico más puro y auténtico, adaptado a los fines modernos.