Los desposorios de la virgen rafael
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Significado de las bodas de la virgen
Aquí podemos ver cómo, gracias a il Francia y Viti, llegó a Urbino algo de los estilos artísticos del norte de Italia, y precisamente en la época en que Rafael comenzaba su carrera artística. Todavía se desconocen los detalles de la formación de Rafael en Urbino. No está bien aclarado cómo llegó a conocer a il Francia, con quien sabemos que Rafael seguía frecuentando cuando ya estaba en la cima de su gloria. Sea como fuere, al principio Rafael dependía más de la escuela de il Francia que de cualquier otra; las figuras de sus primeros cuadros muestran una redondez mórbida y, al mismo tiempo, la fuerza característica que muestran las obras de las escuelas de pintura del norte de Italia. Precisamente esta redondez mórbida y la característica esencial de Rafael (su peligrosa y maravillosa habilidad técnica, que transformaba todo lo que tocaba en serena belleza) hicieron de él un artista agradable desde el principio.
San Jorge luchando contra el dragón, óleo sobre madera, de Rafael, 1503-1505, 29 x 25 cm (Museo del Louvre, París). Nombrado miembro de la Orden de la Jarretera en 1504 por Enrique VII de Inglaterra, Guido da Montefeltro, duque de Urbino, encargó a Rafael un cuadro de San Jorge como regalo para el rey. San Jorge es uno de los santos cristianos más populares y es el patrón de Inglaterra. También fue un tema favorito de los artistas del Renacimiento, que lo representaron matando al dragón. El cuadro representa el instante en que San Jorge acaba de atravesar al dragón con su lanza, que yace rota en el suelo, y procede a matarlo con un golpe de su espada; mientras tanto, la princesa aparece huyendo por la derecha. Debido al estilo todavía peruginesco de este cuadro, se ha considerado como una de las primeras obras de Rafael.
Lista de cuadros de Rafael
Los desposorios de la VirgenNombre del artistaRaffaello Santi (Raffaello Sanzio)Año 1504Dimensiones 118×170 cmCategoría ReligiosaPeríodo histórico Año del Renacimiento : 2019Detalles de la obra leer más El cuadro representa una escena de los Evangelios Apócrifos y de la Leyenda Dorada de los desposorios entre María y José, después de que su bastón, entregado por el sacerdote, floreciera milagrosamente.
El grupo de figuras es claramente visible gracias al punto de vista elevado y no es rígidamente simétrico como la obra de Perugino: La versión de Rafael es más natural y equilibra armoniosamente la composición arquitectónica.
El equilibrio compositivo se basa en diseños matemáticos precisos: un análisis más detallado ha revelado un denso grupo de líneas que convergen hacia la puerta del templo y que definen la perspectiva precisa de la imagen (un método que probablemente se encuentra en el De Prospectiva Pingendi de Piero della Francesca). Gracias a esta ayuda, el templo circular con planta central (y detalles tan precisos que hacen pensar en un modelo existente) se convierte en el centro visual de la composición, equilibrándose bien con las figuras dispuestas en semicírculo en el primer plano.
Autorretrato de Rafael
“Los desposorios de la Virgen” de Rafael representa una ceremonia matrimonial entre María y José. Una versión de temática similar realizada por Perugino inspiró a Rafael, las diferencias entre ambas obras están marcadas por el estilo más sutil y refinado de Rafael.
En esta obra, Rafael también se retó a sí mismo a dibujar el templo en perspectiva, con un cuidado evidente, que resulta delicioso de contemplar. Pintada durante el Alto Renacimiento italiano en 1504, esta obra fue encargada para una iglesia franciscana.
En el Evangelio de Lucas, José vivía en Nazaret, pero Jesús nace en Belén porque José y María tienen que viajar hasta allí para ser contados en un censo. La ocupación de José sólo se menciona una vez, y se refiere a él como carpintero.
Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Su obra es admirada por la claridad de sus formas y la facilidad de su composición y, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, es uno de los grandes maestros de ese periodo.
Su carrera comenzó en Umbría, después pasó cuatro años en Florencia absorbiendo el renacimiento artístico de esta ciudad y luego sus últimos doce años en Roma, donde trabajó para dos Papas y sus asociados.
La historia del matrimonio de la virgen
En los últimos años del siglo XV, los mecenas de Citta di Castello enviaron al maestro de Rafael, Pietro Perugino, tres encargos que, en ausencia de éste, fueron completados por Rafael[1] El Desposorio de la Virgen, con el tema de las Bodas de la Virgen, fue el último de ellos. Evidentemente, inspirado en uno de los cuadros de Perugino, también conocido como Desposorios de la Virgen, Rafael terminó su propia obra, según la fecha colocada junto a su firma, en 1504[2].
A causa de estos traslados, el cuadro resultó dañado[6]. El panel presentaba varias grietas en la mitad superior, mientras que había ondulaciones y arcos en toda la obra. El artista italiano Giuseppe Molteni, contratado para repararlo en noviembre de 1857, optó por conservar la tabla en lugar de trasladar el cuadro al lienzo y pasó meses aplanando la tabla e hidratándola para superar los daños de la desecación. Esta decisión de Molteni ha permitido a los historiadores del arte del siglo XX utilizar la reflectografía infrarroja para estudiar el dibujo subyacente a la obra terminada[8]. Molteni también se encargó de limpiar la superficie del cuadro, que ya había sido sometida a una restauración con anterioridad[6], y no lo hizo de forma agresiva, ya que quería estar seguro de que se conservaban elementos de la pintura original. La Cyclopedia of Painters and Paintings indica que el cuadro está “algo descolorido”[5].
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