Miguel angel buonarotti pinturas
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Miguel Ángel Materia y Espíritu
Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento. Nacido en la República de Florencia, su obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el enorme volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].
Miguel Ángel Buonarroti biografía y obras
Miguel Ángel Buonarroti, escultor, pintor y poeta italiano, nació en Caprese, Arezzo, en 1475. Comenzó sus estudios de arte como aprendiz en un taller de Ghirlandaio, pero pronto pasó a formar parte del grupo de artistas protegidos por Lorenzo de Médicis.
En 1496, durante su primera estancia en Roma, Miguel Ángel esculpió la Piedad, que se conserva en la Basílica de San Pedro, y, más tarde, de nuevo en Florencia, la gigantesca imagen del David. En esta ciudad se inició en la pintura con la tabla de la Sagrada Familia.
Unos años más tarde (1508-1512), el artista realizó la magnífica decoración de la Capilla Sixtina, considerada por muchos una de las grandes obras maestras de la pintura mundial. Algún tiempo después, el Papa León X le encargó su primera obra arquitectónica: la fachada de San Lorenzo en Florencia, que, sin embargo, no llegó a realizar. Sí construyó, en cambio, en esa misma ciudad, la Biblioteca Laurenciana y la de los Médicis
En 1534, el Papa Pablo III le otorgó la pintura de la Capilla Paulina. En 1547, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro. El polifacético artista fue también un prolífico poeta, se han conservado intactos más de 200 poemas, entre los que destacan los sonetos dedicados a Vittoria Colonna. Miguel Ángel murió en Roma en 1564, a los 88 años.
La piedad inacabada última obra de Miguel Angel Buonarroti
En 1492, muere Lorenzo de’ Medici. Miguel Ángel estudió entonces anatomía con la ayuda del Prior del Hospital de Sto Spirito, para quien parece haber tallado un crucifijo de madera para el altar mayor. Algunos estudiosos le atribuyen un crucifijo de madera encontrado allí (ahora en la Casa Buonarroti). Los años siguientes estuvieron marcados por la expulsión de los Medici y la tenebrosa teocracia instaurada bajo Savonarola, pero Miguel Ángel evitó lo peor de la crisis yendo a Bolonia y, en 1496, a Roma. Se instaló durante un tiempo en Bolonia, donde en 1494 y 1495 realizó varias estatuillas de mármol para el Arca (Santuario) de San Domenico en la Iglesia de San Domenico.
Tras la finalización del David, en 1504, comenzó a trabajar en el dibujo de un enorme fresco en el Salón del Consejo de la nueva República Florentina, como colgante del ya encargado a Leonardo da Vinci. Ambos quedaron inconclusos y el grandioso proyecto de emplear a los dos mayores artistas vivos en la decoración del Ayuntamiento de su ciudad natal quedó en nada. Del fresco de Miguel Ángel, que debía representar la Batalla de Cascina, un incidente de la Guerra de Pisa, disponemos ahora de algunos estudios suyos y de copias de un fragmento del cartón completo que existió en su día (la mejor copia es el cuadro de la Colección de Lord Leicester, en Holkham, Norfolk). El cartón, conocido como las Bañistas, fue durante muchos años el recurso de todos los jóvenes artistas de Florencia y, por su énfasis exclusivo en el cuerpo humano desnudo como vehículo suficiente para la expresión de todas las emociones que el pintor puede representar, tuvo una enorme influencia en el desarrollo posterior del arte italiano -especialmente el manierismo- y, por tanto, en el arte europeo en su conjunto. Esta influencia es más fácilmente detectable en su siguiente gran obra, el techo de la Capilla Sixtina. Sin embargo, la Batalla de Cascina quedó incompleta porque la Signoria de Florencia consideró conveniente cumplir con una petición del magistral Papa Julio II, que deseaba que se hiciera una tumba adecuada en vida.
Biografía de Miguel Ángel: ¿Quién era realmente este tipo?
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió a pintar en el taller de Domenico Ghirlandaio y a esculpir en el jardín de los Médicis, que había reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos realizando copias de frescos de Giotto o Masaccio que le ayudaron a definir su estilo.
Julio II también le pidió que decorara el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se negó a aceptar, ya que se consideraba ante todo un escultor, pero que finalmente se convirtió en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, hay un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un conjunto unitario dominado por dos cualidades esenciales: la belleza física y la energía dinámica. En 1516 regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, un trabajo que le dio muchos quebraderos de cabeza y que finalmente no se realizó; pero el artista diseñó dos obras magistrales para San Lorenzo: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva.
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