Obras representativas del futurismo
Futurismo retro
Ang nació el 1 de marzo de 1931 en Davao, provincia de Davao (Filipinas), hijo de Vicente Ang y Chin Lim[1], inmigrantes de Xiamen (China)[3]. En un principio, su intención era llamarse Ang Hua Shing (“Hua Shing” significa literalmente “nacido en China”), pero no siguió adelante con el plan al enterarse de que su tío le había puesto ese nombre a su primo[1].
Un artista comercial enseñó a Ang a una edad temprana a hacer retratos al carbón[3]. Su influencia en aquel momento fueron las obras de arte de Qi Baishi[1]. Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a Cotabato. Aquí Ang hizo carteles de cine y más tarde su familia se trasladó a Manila, donde asistió a la Universidad de Santo Tomás, en la que uno de sus mentores fue Vicente Manansala[3]. Estudió en la universidad de 1952 a 1954[1].
El primer reconocimiento formal de Ang en su carrera como artista fue cuando su obra Calesa obtuvo el tercer puesto en el Concurso Nacional de Arte para Estudiantes de Shell en 1953. En 1954, presentó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo tras ser instado por su mentor Manansala[1] En pocos años, sus obras le valieron más reconocimientos, como Naturaleza muerta (1951, mención de honor), El pájaro (1959, primer premio), Naturaleza muerta en rojo (1963, tercer premio), Pez (1963, segundo premio) y Pez geométrico de naturaleza muerta (1963, segundo premio). Todos estos reconocimientos fueron otorgados por la Asociación de Arte de Filipinas[1].
Neofuturismo
El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del Futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado, ya que en Italia el peso de la cultura del pasado se consideraba especialmente opresivo. En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que “liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios”. Lo que los futuristas proponían en cambio era un arte que celebrara el mundo moderno de la industria y la tecnología:
La pintura futurista utilizaba elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaran la idea del dinamismo, la energía y el movimiento, de la vida moderna.Los principales artistas asociados al futurismo fueron Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini. El vorticismo fue esencialmente el equivalente británico al futurismo, pero Wyndham Lewis, el fundador de los vorticistas, era profundamente hostil a los futuristas.Tras la brutalidad de la primera guerra mundial, muchos artistas rechazaron las nociones vanguardistas del futurismo y otros movimientos de antes de la guerra, utilizando enfoques más tradicionales y tranquilizadores, un fenómeno descrito como la “vuelta al orden”.
Cubismo
En cierta medida, el futurismo influyó en los movimientos artísticos Art Déco, Constructivismo, Surrealismo y Dadá, y en mayor medida en el Precisionismo, el Rayonismo y el Vorticismo. El pasismo [fr] puede representar una tendencia o actitud opuesta[2].
La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (normalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, las mujeres, la moda y la cocina[7][8].
El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[9], que les comprometía con un “dinamismo universal”, que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: “Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él”[10].
Arte del futurismo
Progresión del arte1910La ciudad se levantaArtista: Umberto Boccioni Esta obra pionera lanzó el futurismo cuando se expuso en Milán en la Mostra d’arte libera de 1911. El cuadro combinaba las pinceladas y las formas borrosas del postimpresionismo con las representaciones fracturadas del cubismo. Titulado originalmente Il lavoro (El trabajo), representa la construcción de la nueva central eléctrica de Milán. En el centro del cuadro, un gran caballo rojo avanza a toda velocidad, mientras tres hombres, con sus músculos en tensión, intentan guiarlo y controlarlo. En el fondo se ven otros caballos y trabajadores. Las borrosas figuras centrales de los hombres y el caballo, representadas en vibrantes colores primarios, se convierten en el punto focal del frenético movimiento que los rodea, sugiriendo que el cambio nace del caos y que todos, incluido el espectador, están atrapados en la transformación. Como señala el crítico de arte Michael Brenson, “los caballos y las personas son fuerzas de la naturaleza enfrentadas y alineadas entre sí en una lucha primigenia de la que Boccioni debió creer que nacería algo revolucionario”. La obra es una celebración del progreso y de los trabajadores que lo impulsaron, por lo que los trabajadores están representados a gran escala (el lienzo mide 6 ½ x 10 pies) y en un estilo que remite a las ideas renacentistas del desnudo heroico. Boccioni transmite visualmente el trabajo moderno como una gloriosa batalla con el pasado para crear un nuevo futuro. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York
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