Picasso las señoritas de avignon

Picasso las señoritas de avignon

Cubismo

“¡Un verdadero cataclismo!”, declaró Gertrude Stein al ver el cuadro. Henri Matisse no podía creer la crudeza y la hostilidad del cuadro. André Derain decidió que Picasso había ido demasiado lejos. André Breton fue el único que predijo que Les Demoiselles era de hecho el comienzo de una nueva era en la pintura.

El cuadro anunciaba una revolución en el arte: el cubismo. Presenta a cinco prostitutas desnudas de un burdel de la calle Avinyo de Barcelona. Así, el título no se refiere a la ciudad de Aviñón, sino al nombre de la calle en Barcelona. Picasso vivía en el barrio y a menudo compraba papel y acuarelas en esa calle. Inicialmente, el título de la obra iba a ser Burdell d’Avignon.

El pintor, que entonces tenía veinticinco años, pasó seis meses trabajando en el cuadro, a partir del invierno de 1906/07. Ninguno de sus lienzos anteriores había sido precedido por tantos bocetos y dibujos sucesivos. Al principio, el cuadro pretendía mostrar a dos hombres rodeados de mujeres: un marinero con un cigarrillo y un estudiante con una calavera en las manos. En la versión final aparecen prostitutas, mostradas sin pudor y de manera formalmente innovadora. Picasso no intenta reproducir la realidad, sino que rompe con la perspectiva, doblando las líneas y fragmentando y geometrizando los cuerpos femeninos. Dos de las cinco figuras de mujer están basadas en máscaras africanas que Picasso vio en el Museo Etnográfico de París. Creía que las máscaras despiertan el miedo y conjuran la ansiedad. Indican una transformación: en un animal, un demonio o un dios. El público recibió el cuadro con asombro, o incluso con terror. Esa era la intención del pintor: le gustaba escandalizar.

Chica ante un espejo

Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones realizado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona, España. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante y confrontada, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a “liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje”[3][4][5].

Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.

Picasso wiki

Aunque Picasso es más reconocido por su estilo cubista, comenzó su carrera artística pintando en el estilo del art nouveau y el simbolismo. En Barcelona, frecuentó el café Els Quatre Gats, donde conoció a artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edvard Munch. Estos artistas, junto con su íntimo amigo Jaime Sabartés, introdujeron a Picasso en un movimiento cultural de vanguardia, que inspiraría en gran medida su arte.

La muerte del amigo íntimo de Picasso en 1901 inspiró su periodo azul, durante el cual produjo piezas como El viejo guitarrista. En 1904, pasó a su periodo rosa, en el que utilizó una paleta de colores más brillante y en la que predominaban los tonos rojos y rosas. Su periodo rosa fue bien recibido (sobre todo en comparación con su periodo azul, que no atrajo a muchos compradores) y pronto recibió el patrocinio de varios clientes ricos.

En 1907, tras entrar en una galería abierta por el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso comenzó a experimentar con influencias africanas en su arte. Les Demoiselles d’Avignon se inspira en el arte ibérico, y las influencias africanas pueden verse en los rostros en forma de máscara de las figuras de la derecha. Picasso ya empezaba a mostrar la creación del movimiento cubista a través de formas afiladas y angulosas y colores monocromáticos, y Les Demoiselles d’Avignon se considera la obra pionera del arte cubista.

Las señoritas de Avignon

Sobre su obra, ahora famosa, Picasso dijo una vez: “Las señoritas de Avignon, ¡oh, cómo me molesta este nombre!”. En un principio quería llamar a su obra Le Bordel d’Avignon (El burdel de Avignon), y le disgustaba mucho el nombre. Se refería a la carretera que va de Avignon a Barcelona, famosa por estar repleta de prostitutas. Para evitar la censura de su obra, Picasso cambió el nombre a Les Demoiselles d’Avignon.

La obra es deliberadamente provocativa para la época. Esto era característico de las ambiciones del pintor y de su deseo de escandalizar e inspirar al mundo del arte. Su rival, Henri Matisse, acababa de terminar su cuadro La alegría de vivir, lo que despertó en Picasso el deseo de crear algo completamente nuevo. Necesitó 9 meses de reflexión artística, varios intentos y numerosos bocetos para crear Les Demoiselles d’Avignon. En un principio, el pintor había previsto que las mujeres cuidaran de dos personajes masculinos: un marinero y un estudiante. Sin embargo, eliminó estas figuras en la versión final, centrándose en cambio en la forma femenina desnuda y, por tanto, transformando a quienes la contemplan en mirones.