Pintura original de la ultima cena
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La interpretación de la última cena
¿Le gustaría viajar por Italia con un tema? Si es así, aquí tiene mi guía de las pinturas más importantes de la Última Cena en la Italia del Renacimiento. Le hablo de 20 de estas etéreas obras maestras, de los afamados artistas que las pintaron y de dónde encontrarlas en Italia.
La Última Cena fue un tema increíblemente popular para los artistas italianos. Es la cena más famosa de la historia, pintada una y otra vez. Es el momento más dramático de la hagiografía occidental: cuando Jesús anuncia que uno de los doce apóstoles reunidos en su última cena le traicionará.
Las últimas cenas se celebran el día anterior a la crucifixión de Jesús, conocido como Viernes Santo. Es la hora cósmica de la desesperación. Hay tribulación, conmoción, gravedad, confusión, estados silenciosos del ser, psiquis agape. Jesús otorga la Eucaristía a la humanidad con un primitivo y caníbal “Tomad, comed; esto es mi cuerpo; bebed… esto es mi sangre”. Ofrece un nuevo mandamiento: “Amaos los unos a los otros”.
¿Cómo puede un artista plasmar todo esto en un cuadro? Ese era el reto. Durante el Renacimiento, las Últimas Cenas, también llamadas cenáculos, eran piezas de declaración. Generalmente se ejecutaban en la cúspide de la carrera de un artista.
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La Última Cena (en italiano: Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L’Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna]) es una pintura mural del alto renacimiento italiano Leonardo da Vinci, fechada hacia 1495-1498. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal y como se relata en el Evangelio de Juan, concretamente el momento en que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles le traicionará[1] Su manejo del espacio, el dominio de la perspectiva, el tratamiento del movimiento y la compleja exhibición de las emociones humanas lo han convertido en uno de los cuadros más reconocibles del mundo occidental y en una de las obras más célebres de Leonardo[2]. Algunos comentaristas lo consideran fundamental para inaugurar la transición a lo que hoy se denomina Alto Renacimiento[3][4].
La obra fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y sus edificios conventuales por el mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milán. Para permitir su inconsistente calendario de pintura y sus frecuentes revisiones, está pintada con materiales que permitían alteraciones regulares: témpera sobre gesso, brea y masilla. Debido a los métodos utilizados, a diversos factores ambientales y a los daños intencionados, hoy en día queda poco de la pintura original, a pesar de los numerosos intentos de restauración, el último de los cuales finalizó en 1999. Ubicada en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, La última cena es su obra más grande, aparte de la Sala delle Asse.
La última cena de Judas
El mural de la Última Cena de Leonardo di Vinci se pintó en la pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie de Milán entre 1495 y 1498. Leonardo utilizó una técnica experimental: la aplicación de pintura al temple y de medios mixtos directamente sobre la pared de piedra. Esta técnica fue la causa del grave deterioro que sufrió el cuadro en vida de di Vinci. No obstante, la obra fue muy admirada y se hicieron muchos intentos de restauración a lo largo de los siglos. En 1943, una bomba cayó sobre la iglesia, pero el armazón de hierro del refectorio protegió la pared de la destrucción total. Esta reproducción fotográfica en color muestra la Última Cena tal y como aparece hoy en día, tras un exhaustivo trabajo de conservación moderno.
Esta obra de arte es, con mucho, la representación más famosa de la Última Cena y ha sido analizada en innumerables fuentes. Está bien documentado que Leonardo di Vinci rompió con la composición presente en las obras de sus predecesores, que habían representado a los apóstoles alrededor de una mesa (mostrando así a algunos apóstoles de espaldas) y que representaban los gestos descritos en los Evangelios para identificar a Judas como traidor de Cristo. Según el profesor Ludwig H. Heydenreich en su libro Leonardo: La última cena, los dibujos preliminares de Leonardo mostraban la composición “tradicional”, pero que más tarde, di Vinci se inspiró para representar el momento antes de que Cristo identificara a Judas. Su objetivo era captar las emociones de cada uno de los apóstoles en ese dramático momento. Aquí, di Vinci ha agrupado a los apóstoles de tres en tres con Jesús en el centro, lo que crea una imagen de triángulo. Detrás de Cristo hay tres ventanas, a través de las cuales podemos ver un amplio paisaje. Cada apóstol puede ser identificado por atributos específicos. Judas está al frente del grupo, a la izquierda de Cristo. Alarga la mano hacia un plato junto a Cristo (como se relata en Mateo 26) y se aferra a una bolsa de dinero: la recompensa por su traición.
La canción de la última cena
Originalmente, el complejo comprendía, junto con la iglesia, un conjunto de edificios dispuestos en torno a tres claustros, de los cuales sólo existen dos, ya que una parte del edificio fue destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. El refectorio que alberga La última cena de Leonardo es una de las partes que quedan del monasterio.
Además del cuadro de Leonardo, el complejo también alberga otras obras de arte, como una notable Crucifixión de Donato Montorfano (1495), y varios frescos del siglo XVI de Gaudenzio Ferrari.
Realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 y 1498, La última cena es una gran pintura mural (8,80 metros de ancho y 4,60 metros de alto) que decora la pared norte del refectorio del convento.
Aunque a menudo se describe erróneamente como un fresco, la pintura fue realizada por Leonardo utilizando una técnica experimental de óleo y temple al huevo sobre yeso. Esta técnica no era infrecuente durante el Renacimiento y una técnica bastante similar fue utilizada anteriormente, por ejemplo, por Andrea Mantegna en la Cámara Nupcial del Palacio Ducal de Mantua.
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