Pinturas de la epoca del romanticismo
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Pinturas del periodo romántico fácil
El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. En la mayoría de las zonas, el movimiento tuvo su apogeo en el periodo aproximado de 1800 a 1840. El Romanticismo superó los modelos ideales racionales y clasicistas para elevar un medievalismo revivido.
Aunque influido por otros movimientos artísticos e intelectuales, las ideologías y los acontecimientos de la Revolución Francesa crearon el contexto principal del que surgieron tanto el Romanticismo como la Contrailustración. El Romanticismo, que defendía los ideales de la Revolución, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces y también una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. El Romanticismo ensalzó los logros de lo que percibía como individualistas y artistas heroicos, cuyos ejemplos pioneros elevarían la sociedad. También legitimaba la imaginación individual como autoridad crítica, lo que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte.
¿Por qué era importante el romanticismo?
c. 1818Viajero sobre el mar de nieblaArtista: Caspar David Friedrich En este cuadro, un hombre aristocrático se asoma a un peñasco rocoso mientras observa el paisaje que tiene ante sí, de espaldas al espectador. De entre las nubes de niebla se asoman altos pináculos de roca, y un majestuoso pico a la izquierda y una formación rocosa a la derecha llenan el horizonte. Muchos de los paisajes de Friedrich muestran una figura solitaria en un paisaje abrumador que representa a un héroe byroniano que domina la vista. Aunque Friedrich hizo bocetos al aire libre en las montañas de Sajonia y Bohemia para preparar este cuadro, el paisaje es esencialmente imaginario, un compuesto de vistas específicas. El lugar del individuo en el mundo natural fue un tema permanente de los pintores románticos. En este caso, el individuo errante en lo alto de un precipicio que contempla el mundo que tiene ante sí parece sugerir el dominio del paisaje, pero al mismo tiempo, la figura parece pequeña e insignificante en comparación con la sublime vista de las montañas y el cielo que se extienden ante él. Friedrich fue un maestro en la presentación de la sublimidad de la naturaleza en su infinita amplitud y tempestuosidad. Al contemplarlo, el mundo, en su niebla, sigue siendo, en última instancia, incognoscible. Óleo sobre lienzo – Kunsthalle Hamburg, Hamburgo Alemán
Pinturas del Romanticismo
Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario que se distingue por un nuevo interés en la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural
Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.
Cuadros románticos de parejas
Las épocas del neoclasicismo y del romanticismo abarcan aproximadamente los últimos años del siglo XVIII y el siglo XIX.1,2 (Dentro de este periodo, la actividad artística neoclásica alcanzó primero su punto álgido y luego la romántica). Ambos movimientos florecieron en Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Tras la extravagancia del Barroco y el Rococó, surgió un anhelo generalizado por la contención del clasicismo, lo que impulsó el auge del movimiento neoclásico. Otro factor fue la excavación de varios yacimientos clásicos importantes (entre ellos Pompeya y Atenas), que ampliaron el conocimiento del arte antiguo y proporcionaron una enorme ráfaga de inspiración.3,15 (Los “estilos pompeyanos” de pintura mural, por ejemplo, se adoptaron para la decoración neoclásica de interiores.H913) El corazón de la pintura neoclásica fue Francia, donde el legado de Poussin siguió resonando.19
Mientras tanto, muchos artistas de este periodo trataron de abrir nuevos caminos en la expresión de la emoción, tanto sutil como tormentosa (véase Estética occidental). Se trata del movimiento romántico, que abarcó una serie de temas distintivos, como la nostalgia histórica, los elementos sobrenaturales, las injusticias sociales y la naturaleza. De hecho, la adoración romántica de la naturaleza hizo que la pintura de paisaje floreciera como nunca antes. (La pintura de paisaje puede definirse como “la pintura en la que el entorno es el tema principal; las figuras están ausentes o son secundarias”).
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