Pinturas de la primera guerra mundial

Pinturas de la primera guerra mundial

Cartel de propaganda ww1

La naturaleza de la Primera Guerra Mundial puso fin a las tradiciones de la pintura de batalla. En su lugar, el arte bélico de los artistas más jóvenes y progresistas fue el mejor recibido porque se juzgó como el más auténtico. Estas obras pusieron un nuevo énfasis en la piedad de la guerra y el sufrimiento humano. Sin embargo, un estilo vanguardista o la evidencia de la censura no significan necesariamente que la obra sea antibélica. Los principales centros del arte moderno fueron Francia, Alemania y Gran Bretaña, que también fueron protagonistas de la guerra, y es principalmente a través del estudio del arte de guerra producido en estas naciones como se puede evaluar el efecto de la guerra en el arte.

La guerra también condujo a un marcado aumento de la intervención del Estado en todos los aspectos de la vida cotidiana, y la gestión de la opinión pública se convirtió en una tarea fundamental del gobierno, acelerando el desarrollo de la propaganda, incluida la censura de datos militares sensibles y de la disidencia. Dado el aumento y la centralización de los poderes gubernamentales durante la guerra, el uso del arte como instrumento del Estado parecía muy probable, pero al final, sólo Gran Bretaña había desarrollado plenamente los programas oficiales de artistas de guerra, junto con los dominios, Canadá y Australia. Francia desarrolló un programa para autorizar a los artistas a visitar el frente de guerra y comprar sus obras; en Alemania no existía un plan estatal para encargar a los artistas de guerra oficiales, aunque los artistas visitaban el frente como miembros de las unidades de prensa para realizar registros visuales de la guerra[1].

Arte antes y después de la Primera Guerra Mundial

La primera exposición especial del nuevo Museo Nacional de la Primera Guerra Mundial se inauguró en 2006 en la Sala de Exposiciones, uno de los edificios originales del Liberty Memorial de 1926. Arte de la Guerra se basó completamente en las ricas colecciones del Museo para examinar un tema de la Primera Guerra Mundial con más detalle. Desde el “alto arte” de personalidades como el francés Pierre Carrier-Belleuse hasta el kit de comedor grabado de un soldado estadounidense desconocido, pasando por el llamado “arte de trinchera”, esta exposición ilustró una amplia gama de piezas creadas durante y después de la guerra. Un historiador militar afirmó una vez: “El arte y la guerra son viejos compañeros. Los campos de batalla y los soldados han sido temas populares entre los artistas desde los primeros tiempos”. He aquí algunos ejemplos de nuestras extensas colecciones:

“Sargento Ian MacGregor” (1921 – óleo). En la inauguración del Liberty Memorial en 1921, el artista de Kansas City Daniel MacMorris conoció al sargento MacGregor, que asistió a la ceremonia con su regimiento de Highlanders escoceses-canadienses. MacGregor posó para MacMorris y sus compañeros en el Instituto de Arte de Kansas City.

Arte guerra mundial 1

Joel Parkinson creció escuchando los relatos de su abuelo sobre su servicio en las Fuerzas Expedicionarias Americanas en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Fascinado, admiraba el cuadro del teniente John H. Geiszel, también oficial, que representaba a su abuelo a caballo, dirigiendo un escuadrón de ametralladoras a través de las alambradas del frente.

Así comenzó su interés por las guerras mundiales, que le llevó a fundar el Museo de Historia y Arte de la Guerra Mundial (WWHAM) en Alliance, Ohio, Estados Unidos. Muchas de las obras de arte del museo -creadas por soldados del frente entre 1914 y 1918- se expondrán temporalmente en el Museo Kelvingrove de Glasgow en una muestra que conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial, titulada “Brushes with War; Art from the Front Line”.

“Me recordó al cuadro de mi abuelo. Al ver ambos, me di cuenta de que nunca había visto otras obras de las tropas que sirvieron realmente. Comenzó mi búsqueda para adquirir arte original de los soldados de la Primera Guerra Mundial”.

La exposición sigue una narrativa cronológica, retratando el optimismo patriótico de los primeros días de la guerra hasta su rápida escalada en un conflicto global y, finalmente, la creciente amargura y el horror por la enorme pérdida de vidas.

Cuadros de la 2ª Guerra Mundial

Mil novecientos catorce no era una época propicia para anunciar un nuevo movimiento artístico. Sin embargo, en julio de ese año apareció el primer número de la revista artístico-literaria Blast, que declaraba el nacimiento del vorticismo. Una vez que se ha filtrado una gran cantidad de baratijas, lo que el movimiento representaba era un repudio tanto de los valores victorianos como de la estética de Bloomsbury, y en su lugar una aclamación de la modernidad, la era de las máquinas y la representación no tradicional.

El vorticismo fue, en gran medida, una idea del pintor y crítico Percy Wyndham Lewis, que contó con el apoyo de la cúpula de la vanguardia británica, compuesta, entre otros, por Ezra Pound, TS Eliot, Ford Madox Ford, CRW Nevinson, David Bomberg, Jacob Epstein, William Roberts y Henri Gaudier-Brzeska. “Uno piensa de inmediato en un remolino”, escribió Wyndham Lewis. “En el corazón del remolino hay un gran lugar silencioso donde se concentra toda la energía; y allí, en el punto de concentración, está el vorticismo”.

El vorticismo no era más que el ala británica de un movimiento europeo que sostenía que el arte debía rehacerse para los tiempos que corren. Italia contaba con los futuristas que, bajo el mando de Filippo Marinetti, adoraban la violencia, la velocidad, el automóvil, la ciudad moderna y la juventud. Francia, por su parte, contaba con el cubismo, la invención de Picasso y Braque que fracturaba los objetos tridimensionales para reconstituirlos en el lienzo, y el “antiarte” conceptual de Marcel Duchamp.