Poetica de aristoteles resumen

Poetica de aristoteles resumen

Aristóteles poética pdf

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Aristóteles divide el arte de la poesía en drama en verso (que incluye la comedia, la tragedia y la obra satírica), poesía lírica y épica. Todos los géneros comparten la función de la mímesis, o imitación de la vida, pero difieren en tres aspectos que Aristóteles describe:

Aunque el texto es universalmente reconocido en la tradición crítica occidental, “casi todos los detalles de esta obra seminal han suscitado opiniones divergentes”[6] Entre los debates académicos sobre la Poética, los tres más destacados se han referido a los significados de catarsis y hamartia (siendo éstos los más conocidos), y a la cuestión de por qué Aristóteles parece contradecirse entre los capítulos 13 y 14.[7][8]

La obra de Aristóteles sobre la estética consta de la Poética, la Política (Bk VIII) y la Retórica[9][10] La Poética se perdió para el mundo occidental durante mucho tiempo. En la Edad Media y a principios del Renacimiento, el texto fue devuelto a Occidente sólo a través de una traducción al latín de una versión árabe escrita por Averroes[11] En algún momento de la antigüedad, el texto original de la Poética se dividió en dos, cada “libro” escrito en un rollo de papiro separado[12] Sólo la primera parte -la que se centra en la tragedia y la epopeya (como arte cuasi-dramático, dada su definición en el capítulo 23)- sobrevive. La segunda parte, perdida, trataba de la comedia[12]. Algunos estudiosos especulan que el Tractatus coislinianus resume el contenido del segundo libro perdido[13].

Elementos de la tragedia

Esta página recoge el “Resumen de la Poética de Aristóteles” del estudio en inglés del Dasarupaka de Dhananjaya: una importante obra sobre dramaturgia hindú (Natya-shastra) del siglo X que trata de las diez divisiones del drama sánscrito (nata), describiendo sus aspectos técnicos y los principios dramatúrgicos esenciales. Estos diez tipos de teatro se clasifican en función del argumento (vastu), el héroe (neta) y el sentimiento (rasa).

Los capítulos I a III explican los distintos tipos de artes, que se diferencian entre sí según los medios, los objetos y las formas de su imitación. El poeta dispone de tres medios de imitación: el ritmo, el lenguaje y la armonía. También puede emplear metros, pero el mérito distintivo de un poeta no es que escriba en metro, sino que es la naturaleza imitativa de su obra. El segundo capítulo subraya que los objetos de la imitación son los hombres en acción y que estos hombres pueden ser tal como son o mejores, o peores. La tragedia tiene por objeto representar a los hombres que son mejores que los habituales, mientras que la comedia tiene por objeto a los que representan a los hombres que son peores. En cuanto a los hombres “tal como son”, Aristóteles guarda silencio porque la realidad fotográfica no tiene nada que ver con la representación literaria. El tercer capítulo se refiere al modo en que se puede imitar cada uno de estos objetos. El poeta puede imitar por medio de la narración, en cuyo caso puede hablar a través de otra personalidad (lo que es puramente narrativo), o puede presentar a todos sus personajes como vivos y en movimiento ante nosotros. Este último tipo se llama drama.

La poética de Aristóteles 6 elementos de la tragedia

En su aspecto más básico, el marketing de contenidos consiste en la construcción de una narrativa. En su aspecto más básico, el marketing de contenidos sigue una estructura narrativa increíblemente simple de 2 partes: Problema → Solución. Aunque esta estructura simplificada puede funcionar en algunas situaciones (¿necesitas comida? ¡Vendo comida! Problema resuelto), estás perdiendo una gran oportunidad de conectar realmente con tu audiencia.

En lugar de este modelo simplificado, considera la posibilidad de construir una historia más altamente narrativa, teniendo en cuenta el viaje del comprador y más allá. Hay un montón de grandes consejos sobre la narración, pero siempre me gusta volver a un experto fundacional de la escritura, la filosofía y el teatro: Aristóteles.

“¿Cómo puede un filósofo griego que vivió hace casi 2.500 años enseñarnos algo sobre el marketing?”, te preguntarás. Es una pregunta justa. Los consejos de escritura suelen complicar demasiado las cosas. Esto puede ser especialmente cierto cuando se trata de alcanzar los objetivos, atraer a la audiencia y construir la marca. Lo bueno de las directrices de Aristóteles es su sencillez.

Aristóteles nació en el año 384 a.C., pero sus ideas sobre el arte dramático han estado en el centro de los planes de estudio de escritura prácticamente desde entonces. En la Poética, escribió que el drama (concretamente la tragedia) debe incluir 6 elementos: trama, personaje, pensamiento, dicción, música y espectáculo.

Revisión de la poética de Aristóteles

La Poética de AristótelesLa Poética de Aristóteles es una discusión sobre los diferentes tipos y formas de poesía, la estructura de un poema y lo que hace que un poema sea bueno. La poesía se explica dividiendo los poemas en diferentes partes. Aristóteles calificó la poesía como una forma de imitación y pasó a defender este arte porque los poemas nos permiten situarnos en situaciones morales y complejas y nos hacen diseccionar las leyes y normas sociales vigentes. Aristóteles creía que, a diferencia de cualquier otra criatura de la tierra, las personas sienten placer por las artes y pueden disfrutar de ellas. Las artes abarcaban una serie de cosas. Puede ser mirar una estatua, escuchar música, escribir poesía, y más. Esto se debe a que los humanos prestan atención a los objetos de arte y a sus cualidades. Lo argumentó en sus dos libros, Poética y Retórica. Continuó hablando más sobre esta rama filosófica de la estética para decir que realizar las artes es como realizar un acto moralmente bueno. Aristóteles continuó diciendo que cuando se realizan las artes, hay una transmisión de conocimiento entre los que están actuando y los que están presenciando la actuación (como un músico y su público o un poeta leyendo a un grupo). La Poética y la Retórica de Aristóteles pertenecen a la rama estética de la filosofía, en la que se profundiza en el concepto de belleza y otros principios artísticos. Ambas fueron escritas hacia el año 335 a.C., lo que las convierte en las primeras obras en el campo de la teoría literaria.