Porque se les llama pinturas rupestres

Porque se les llama pinturas rupestres

Pintura rupestre más antigua

Se han identificado secciones en la cueva: la Gran Sala de los Toros, el Pasaje Lateral, el Pozo del Hombre Muerto, la Cámara de los Grabados, la Galería Pintada y la Cámara de los Felinos. La cueva contiene casi 2.000 figuras, que pueden agruparse en tres categorías principales: animales, figuras humanas y signos abstractos. La mayoría de las imágenes principales han sido pintadas en las paredes con pigmentos minerales, aunque algunos diseños también han sido incisos en la piedra.

Entre los animales, predominan los equinos [364]. Hay 90 pinturas de ciervos. También están representados bovinos, bisontes, felinos, un pájaro, un oso, un rinoceronte y un humano. Entre las imágenes más famosas se encuentran cuatro enormes toros negros o uros en la Sala de los Toros. Uno de los toros mide 5,2 m, el mayor animal descubierto hasta ahora en el arte rupestre.

Además, los toros parecen estar en movimiento. No hay imágenes de renos, a pesar de que eran la principal fuente de alimento de los artistas. Una pintura denominada “El bisonte cruzado”, encontrada en la cámara llamada la Nave, se suele considerar un ejemplo de la habilidad de los pintores rupestres del Paleolítico. Las patas traseras cruzadas muestran la capacidad de utilizar la perspectiva. Desde el año 2000, Lascaux se ha visto afectada por un hongo, del que se ha culpado a un nuevo sistema de aire acondicionado que se instaló en las cuevas, al uso de luces de alta potencia y a la presencia de demasiados visitantes. A partir de 2006, la situación se agravó aún más: en la cueva creció moho negro. En enero de 2008, las autoridades cerraron la cueva durante tres meses, incluso a los científicos y conservacionistas. Una sola persona podía entrar en la cueva durante 20 minutos una vez a la semana para controlar las condiciones climáticas.

La datación de costras de carbonato revela el origen neandertal del arte rupestre ibérico

Las pinturas rupestres son un tipo de arte parietal (categoría en la que también se incluyen los petroglifos o grabados), que se encuentra en las paredes o techos de las cuevas. El término suele implicar un origen prehistórico, y las más antiguas que se conocen tienen más de 100.000 años (arte del Paleolítico Superior), encontradas tanto en la región de Haryana Manghar bani, al noroeste de la India, como en las cuevas del distrito de Maros (Sulawesi, Indonesia). Las más antiguas suelen estar construidas con plantillas manuales y formas geométricas sencillas[5]. Sin embargo, más recientemente, en 2021, se ha informado del arte rupestre de un cerdo hallado en una isla indonesia y datado en más de 45.500 años[6][7].

Un estudio de 2018 afirmó una edad de 64.000 años para los ejemplos más antiguos de arte rupestre no figurativo en la Península Ibérica. Representados por tres símbolos rojos no figurativos encontrados en las cuevas de Maltravieso, Ardales y La Pasiega, España, estos son anteriores a la aparición de los humanos modernos en Europa en al menos 20.000 años y, por tanto, deben haber sido realizados por neandertales y no por humanos modernos[8].

Arte paleolítico

Ahora que Europa empieza a abrirse de nuevo a los viajeros, es más emocionante que nunca pensar en los tesoros culturales que nos esperan. Para mí, una de las grandes alegrías de viajar es tener encuentros en persona con grandes obras de arte y arquitectura, que he recogido en un libro titulado Europe’s Top 100 Masterpieces. He aquí un antiguo favorito:

La cueva del hombre de las cavernas de Lascaux sorprende por lo elegante de su decoración. Las paredes están pintadas con animales – osos, lobos, toros, caballos, ciervos y gatos – e incluso algunos animales ya extintos, como los mamuts lanudos. Apenas hay un Homo sapiens a la vista, pero hay huellas de manos humanas.

Todo esto se hizo durante la Edad de Piedra, hace casi 20.000 años, en lo que hoy es el suroeste de Francia. Esto es cuatro veces más antiguo que Stonehenge y las pirámides de Egipto, antes de la llegada de la escritura, la metalurgia y la agricultura. Las cuevas no fueron pintadas por neandertales corpulentos y de cejas pobladas, sino por Homo sapiens completamente formados, conocidos como cromañones.

No se trata de burdos garabatos con un palo con punta de carbón. Las pinturas rupestres eran proyectos de ingeniería sofisticados, costosos y que requerían mucho tiempo, planificados y ejecutados en torno al 18.000 a.C. por artistas dedicados y apoyados por una cultura unificada y estable. En primer lugar, tuvieron que transportar todos sus materiales a un lugar frío, oscuro y de difícil acceso. (El “lienzo” era enorme: las cavernas principales de Lascaux miden más de un campo de fútbol y algunos animales están representados a 4 metros de altura. Se construyeron andamios para alcanzar los techos y las paredes más altas. Molían los minerales con un mortero y una maja para mezclar las pinturas. Trabajaban a la luz de antorchas y lámparas de aceite. Preparaban la escena trazando los principales contornos de la figura con una serie de puntos de conexión. Luego, estos Miguel Ángel de Cromañón, en equilibrio sobre andamios, crearon sus Capillas Sixtinas de la Edad de Piedra.

Cueva de Kapova

HAY IMÁGENES en las paredes de las cuevas, las pongamos nosotros o no. O, más exactamente, creamos imágenes en las paredes de las cuevas, ya sea con carbón y manganeso o simplemente con nuestra imaginación. La conocida afirmación de Miguel Ángel de que se limitó a liberar de la piedra lo que ya estaba allí es directamente cierta en el caso de los artistas paleolíticos. Colocaban sus líneas donde los contornos ya sugerían el movimiento de los animales.

Cuando tuve ocasión de comentar al principio de mi formación en arte rupestre que el par de esculturas de bisonte de arcilla (de unos 15.500 años antes del presente) situadas en la cueva francesa de Tuc d’Audoubert son una relativa rareza, ya que la mayor parte del arte rupestre está pintado en las paredes, un veterano en la materia me corrigió. “Todo es escultura”, dijo. Es todo “escultura”, aunque la mayor parte fue hecha para nosotros por las mismas fuerzas naturales que hicieron surgir los espacios subterráneos que albergan las obras. Las numerosas ondulaciones, afloramientos, fisuras y declives de las cavernas fueron realzadas por la mano del hombre y, a veces, por la saliva, como en la técnica común de los crachis, que consiste en escupir sobre una superficie y luego frotar los pigmentos. Otras técnicas incluyen el uso de agua o aceites vegetales como medios y la aplicación de colores mediante almohadillas, pinceles, manos o soplando, ya sea a través de un tubo o directamente desde la boca.