Principales exponentes del dadaismo

Principales exponentes del dadaismo

Dadaísmo británico

¡Francis Picabia: izquierda, Le saint des saints c’est de moi qu’il s’agit dans ce portrait, 1 de julio de 1915; centro, Portrait d’une jeune fille americaine dans l’état de nudité, 5 de julio de 1915; derecha, J’ai vu et c’est de toi qu’il s’agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nueva York, 1915

Artistas dadaístas, fotografía de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, fila de atrás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cortado). Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Las raíces de Dadá se encuentran en las vanguardias de antes de la guerra. El término antiarte, precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp hacia 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas del arte[13]. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían del distanciamiento del movimiento de las limitaciones de la realidad y las convenciones. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo del dadaísmo a la estrecha correlación entre palabras y significado[14] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas[15] Los principios del movimiento dadaísta se recogieron por primera vez en el Manifiesto Dadá de Hugo Ball en 1916.

Poema dadaísta

El dadaísmo fue un movimiento artístico formado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como reacción negativa a los horrores y la locura de la guerra. El arte, la poesía y la performance producidos por los artistas dadaístas son a menudo de naturaleza satírica y disparatada

Los artistas dadaístas consideraban que la guerra ponía en tela de juicio todos los aspectos de una sociedad capaz de iniciarla y prolongarla, incluido su arte. Su objetivo era destruir los valores tradicionales del arte y crear un nuevo arte que sustituyera al antiguo. Como escribió más tarde el artista Hans Arp

Revueltos por la carnicería de la Guerra Mundial de 1914, en Zúrich nos dedicamos al arte. Mientras los cañones retumbaban en la distancia, cantábamos, pintábamos, hacíamos collages y escribíamos poemas con todas nuestras fuerzas.

Además de ser antibélico, dada también era antiburgués y tenía afinidades políticas con la izquierda radical.El fundador de dada fue un escritor, Hugo Ball. En 1916 creó un club nocturno satírico en Zúrich, el Cabaret Voltaire, y una revista que, según escribió Ball, “llevará el nombre de Dadá”. Dada, Dada, Dada, Dada”. Esta fue la primera de muchas publicaciones dadaístas. El dadaísmo se convirtió en un movimiento internacional y acabó formando la base del surrealismo en París después de la guerra. Entre los principales artistas asociados a él se encuentran Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia y Kurt Schwitters. El cuestionamiento de Duchamp de los fundamentos del arte occidental tuvo una profunda influencia posterior.

Dadaísmo ww1

Las raíces del dadaísmo se encuentran en las vanguardias de antes de la guerra. El término antiarte, precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp hacia 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas del arte. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto marcarían el distanciamiento del movimiento de las limitaciones de la realidad y las convenciones. El trabajo de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo de Dadá a la estrecha correlación entre palabras y significado.

Quizá la obra más famosa del arte dadaísta sea la Fuente de Marcel Duchamp, uno de sus “readymades” (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte) como un botellero, y participó activamente en la Sociedad de Artistas Independientes. En 1917 presentó a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes la ahora famosa Fuente, un urinario firmado por R. Mutt, pero la pieza fue rechazada. Primero fue objeto de desprecio en la comunidad artística, pero desde entonces la Fuente ha sido casi canonizada por algunos como una de las obras escultóricas modernistas más reconocidas. Los expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner 2004, Gordon’s gin, la votaron como “la obra más influyente del arte moderno”. Como documentan los estudios recientes, la obra es probablemente más colaborativa de lo que se le ha atribuido en la historia del arte del siglo XX. En una carta de 1917 a su hermana, Duchamp indica que una amiga tuvo una participación fundamental en la concepción de esta obra. Como escribe: “Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura”.

Arte dadaísta

Esta primera exposición dadaísta en Colonia fue iniciada por el artista Max Ernst (1891-1976), que había sido introducido en el movimiento dadaísta por su amigo Hans Arp. En realidad, el movimiento se originó en Zúrich. En febrero de 1916, el escritor Hugo Ball (1886-1927), el médico y escritor Richard Huelsenbeck (1892-1974), el poeta Tristan Tzara (1896-1963), la cantante Emmy Hennings (1885-1948), el pintor y escultor Hans Arp (1886-1966) y el pionero del cine Hans Richter (1888-1976) fundaron el Cabaret Voltaire en una taberna de Zúrich.

Hay varias versiones de la historia que hay detrás de la elección del término “Dadá”. Según una de ellas, la palabra fue descubierta por casualidad en un diccionario francés, donde se define como una expresión infantil para “caballo de pasatiempo”. Sin embargo, para entender la motivación de la elección de este nombre basta con considerar el provocativo contraste entre la palabra onomatopéyica “Dadá” y denominaciones históricas tan consagradas como “Renacimiento” o “Clasicismo”.

Influidos por los impactantes acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, los dadaístas estaban firmemente convencidos de que había llegado el momento de una revolución de los valores sociales, morales y culturales. El carácter radical de su enfoque del arte sólo puede entenderse realmente en el contexto de esta situación histórica. Los fundadores del dadaísmo nunca pretendieron que fuera una innovación puramente estética comparable al impresionismo, por ejemplo.