Principales obras del surrealismo

Principales obras del surrealismo

Características del surrealismo

El surrealismo pretende revolucionar la experiencia humana. Equilibra una visión racional de la vida con otra que afirma el poder del inconsciente y los sueños. Los artistas del movimiento encuentran la magia y la extraña belleza en lo inesperado y lo insólito, en lo despreciado y en lo no convencional. La palabra “surrealista” (que sugiere “más allá de la realidad”) fue acuñada por el poeta vanguardista francés Guillaume Apollinaire en el prefacio de una obra de teatro representada en 1917. Pero fue André Breton, líder de una nueva agrupación de poetas y artistas en París, quien, en su Manifiesto Surrealista (1924), definió el surrealismo como

automatismo psíquico puro, por el que se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.

Muchos artistas surrealistas han utilizado el dibujo o la escritura automáticos para sacar ideas e imágenes de su mente inconsciente. Otros han querido representar mundos oníricos o tensiones psicológicas ocultas. Los artistas surrealistas también se han inspirado en el misticismo, las culturas antiguas y el arte y los conocimientos indígenas como forma de imaginar realidades alternativas. La aspiración del movimiento a la liberación de la mente, así como la liberación de las expresiones artísticas, también ha supuesto la búsqueda de la libertad política. En muchos casos, estos artistas se han volcado en el activismo político. De este modo, los conceptos revolucionarios fomentados por el surrealismo han llevado al movimiento a ser visto como una forma de vida.Desde sus inicios, las ideas y el arte asociados al surrealismo han sido difundidos, adoptados y reimaginados a través de redes internacionales de intercambio y colaboración. Las ideas y los temas centrales del surrealismo se han adaptado y se han considerado relevantes en diferentes contextos históricos, geográficos y culturales, lo que ha permitido que se exprese a través de voces plurales.Por muy amplia que haya sido la influencia de las preocupaciones surrealistas en los artistas de todo el mundo, algunos artistas que se han asimilado al movimiento siempre se han negado a ser definidos como surrealistas.

El surrealismo moderno

Salvador Dalí fue un surrealista muy famoso y es uno de los más grandes pintores que ha habido en el sector. Realizó grandes hazañas con su pintura y sigue haciéndolo a título póstumo. El artista surrealista Salvador Dalí nació en mayo de 1904; este artista es conocido sobre todo por su precisión artesanal, su habilidad técnica y su extraño uso de la composición. Si alguna vez ve un cuadro suyo, Dalí y el surrealismoAvant-garde es como los críticos de arte moderno se refieren a la tendencia general de las nuevas direcciones artísticas que surgieron en el arte mundial a finales del siglo XIX y del XX. Una línea muy fina la separa del concepto de “modernismo”. Leer más

El surrealismo (Fr. surréalisme) es un movimiento artístico de vanguardia de la primera mitad del siglo XX que se caracteriza por la fusión de la realidad con otra cosa, pero no por la oposición. El surrealismo es un sueño que no es real ni surrealista. El estilo se caracteriza por las alusiones y la combinación paradójica de formas, el engaño visual. En los cuadros de los surrealistas, los objetos duros y las rocas suelen derretirse, y el agua, por el contrario, se endurece. Leer más

Hechos del surrealismo

El surrealismo fue un enfoque más que un estilo. Era una nueva forma de ver, de mirar hacia dentro en lugar de hacia fuera. Inspirados por el psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas se apartaron de la realidad racional y abrazaron los lados irracionales ocultos de la mente humana.

Hubo varias expresiones, pero todas se originaron en París, donde el escritor André Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista en 1924. La ciudad también atrajo a jóvenes escritores y pintores del movimiento Dadá. Utilizaban la escritura automática y los resúmenes de los sueños en un intento de acceder al subconsciente. La ambición era disolver el sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad (surreality). Los surrealistas querían cambiar la vida y la sociedad, y liberar al individuo.

Giorgio de Chirico es el principal pionero de la pintura surrealista. En lo que denominó sus “pinturas metafísicas”, realizadas antes de la Primera Guerra Mundial, de Chirico retrató un mundo ficticio y espeluznante con un fotorrealismo casi total. Salvador Dalí, René Magritte e Yves Tanguy utilizaron las imágenes secretas de los sueños en su estilo figurativo hiperrealista, mientras que Joan Miró creó un universo de signos abstractos con carga simbólica. Max Ernst experimentó con diferentes técnicas, como el frottage y el collage, para conseguir una pintura más allá de la pintura, en la que las transformaciones y las metamorfosis eran elementos centrales. Se obligó a reaccionar ante lo inesperado y a entregarse al azar.

Historia del surrealismo

Lista de cuadros famosos del Surrealismo, clasificados por los votos de los usuarios, con imágenes del arte cuando están disponibles. El periodo del Surrealismo supuso un despertar cultural en el mundo del arte, por lo que no es de extrañar que produjera algunas de las pinturas más históricas de la historia del mundo. Las obras de arte que se enumeran a continuación son algunos de los cuadros más populares del Surrealismo, por lo que la mayoría de los nombres de los artistas que crearon estas obras serán muy reconocibles. Las pinturas más conocidas del periodo del Surrealismo se exponen en museos de todo el mundo, así que ahórrese unas costosas vacaciones simplemente recorriendo esta lista.