
Que es el arte de protesta definicion
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Compartir este artículoEn el actual clima político, los artistas están encontrando formas de implicarse en la política. Con una administración estadounidense que calificó de poco “prudente” el apoyo al arte y las humanidades, la población creativa se está encargando de demostrar que el arte desempeña un papel vital en la sociedad.
El resultado ha sido todo, desde acciones individuales, como la denuncia de Richard Prince de que su obra es propiedad de Ivanka Trump, hasta exposiciones como la de The Knockdown Center’s Nasty Women en Queens, Nueva York, que donó las ventas de obras de arte a Planned Parenthood.
Cuando la gente es llamada a la acción en la calle, algunos artistas pueden querer dejar los pinceles, cerrar sus ordenadores portátiles y unirse. Pero también pueden utilizar su talento y su visión para ayudar a un movimiento. Por ejemplo, el artista Christo decidió abandonar un proyecto que le ha costado 15 millones de dólares de su propio dinero, así como más de 20 años de creación, en lo que el New York Times llamó “la mayor protesta del mundo del arte hasta ahora”. La acción de otros artistas parece inminente.
Definición de arte callejero
El arte que el movimiento por los derechos civiles dominó, una y otra vez, desde Rosa Parks y el boicot a los autobuses en 1955 hasta la campaña para desagregar Birmingham Alabama en 1963, y más allá, fue la performance de la realidad. A menudo pensamos en la performance como algo que manifiesta una ficción. Puede ser así, y la performance es útil para permitirnos visualizar y representar nuestros sueños, para “demostrar” nuestras convicciones o prefigurar nuestros ideales. Pero la actuación también es útil para dramatizar lo que ya existe: hacer visible lo invisible. A veces la realidad necesita ayuda.
Es interesante considerar a Rosa Parks una artista de la performance. Aunque sabía que su protesta estaba planeada, nunca la consideré arte tanto como protesta y desafío ante la opresión. Aunque no soy ajena a las actuaciones de protesta, la de ella fue innegablemente más eficaz que cualquiera de mis trabajos. Puede que yo haya cambiado los corazones y las mentes de las pocas personas con las que interactué cuando pasé todo el mes de octubre de 2014 vestida con monos de prisión hablando a desconocidos sobre el encarcelamiento masivo, pero la de ella desafió los corazones y las mentes de los estadounidenses de todo el país.
El arte callejero como forma de protesta
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Valadez, R. (2009). ¡Sí Se Puede! [Impresión Offset]. Center for the Study of Political Graphics, Culver City, Estados Unidos. http://collection-politicalgraphics.org/detail.php?module=objects&type=popular&kv=47174
Los activistas y los movimientos sociales utilizan el arte de protesta para dar a conocer las injusticias. El arte de la protesta consiste en material efímero que va desde carteles, letreros, pancartas y otros materiales impresos. También puede incluir actuaciones, instalaciones específicas, grafitis y arte callejero. El arte de protesta traspasa los límites del género de las artes visuales, los medios y las disciplinas.
Tampoco suele ser creado por una sola persona u organización, a diferencia de la mayor parte del mundo del arte. Es difícil precisar cuándo comenzó el arte de protesta, pero ha estado siempre presente desde el Movimiento por los Derechos Civiles en la década de 1960. El activismo y la concienciación en torno al sida y los derechos LGBTQ, Black Lives Matter, el feminismo, la inmigración y la censura son sólo algunos ejemplos de temas de arte de protesta.
Arte de la performance de protesta
En la primavera de 2006, una fraternidad de la Universidad de Vanderbilt organizó una fiesta temática, “Pimps and Ho’s”. Se animó a las mujeres a asistir vestidas como prostitutas, y a los estudiantes varones se les dijo que acudieran ataviados con cadenas de oro, sombreros de gánster de fieltro, gafas de sol y trajes de terciopelo de solapa ancha. Había carteles anunciando la fiesta dentro y fuera del campus, incluso en árboles y postes de teléfono cerca de mi casa. El evento me ofendió. Por un lado, no me gustaba tener que explicarle a mi hija de siete años el significado de “puta”, ni tampoco me parecían bien los carteles abiertamente sexuales que promocionaban la fiesta. También me ofendió lo que consideré el carácter denigrante, misógino y probablemente racista del evento. Me molestó que muchos de mis propios estudiantes aceptaran acríticamente el tema, asistieran a la fiesta y no parecieran darse cuenta de que ésta respaldaba una cultura que era antitética a los principios fundamentales de la universidad. De hecho, cuando expresé mis puntos de vista, varias mujeres de mi clase me dijeron amablemente que “me aclarara”.
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