Que es el ensamblaje artistico
Contenidos
App de arte de ensamblaje
El uso del ensamblaje como enfoque para hacer arte se remonta a las construcciones cubistas de Pablo Picasso, las obras tridimensionales que empezó a hacer a partir de 1912. Un ejemplo temprano es su Naturaleza muerta de 1914, hecha con trozos de madera y un trozo de mantel, pegados y pintados. En 1918, el artista dadaísta Kurt Schwitters comenzó a utilizar materiales de desecho para crear collages y ensamblajes, técnica que denominó “merz”. El ensamblaje también se convirtió en la base de muchos objetos surrealistas. Inspirados por los escritos del psicólogo Sigmund Freud sobre el inconsciente y los sueños, los artistas surrealistas solían combinar objetos encontrados con combinaciones inverosímiles para crear esculturas sorprendentes e inquietantes.
En las décadas de 1950 y 1960 se generalizó el uso del assemblage. Los artistas Jasper Johns y Robert Rauschenberg adoptaron un enfoque aparentemente antiestético para hacer arte. Utilizaron materiales de desecho y objetos encontrados junto con pintura aplicada desordenadamente para crear relieves y esculturas expresionistas, lo que les valió el nombre de neodada. Los artistas del movimiento italiano de arte povera, como Mario Merz, realizaban obras de arte con un ensamblaje de materiales naturales y cotidianos de usar y tirar, como tierra, trapos y ramitas. Su objetivo era desafiar y alterar los valores del sistema comercializado de las galerías contemporáneas.
Rendimiento artístico
El almacenamiento o acceso técnico que sea estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una citación, el cumplimiento voluntario por parte de su proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo con este fin no puede usarse normalmente para identificarle.
Definición de arte de montaje
(sustantivo) – Como podría suponer alguien familiarizado con la palabra “ensamblaje”, el ensamblaje es una forma de escultura compuesta por objetos “encontrados” dispuestos de tal manera que crean una pieza. Estos objetos pueden ser cualquier cosa orgánica o hecha por el hombre. Trozos de madera, piedras, zapatos viejos, latas de judías y un carrito de bebé desechado -o cualquiera de los otros 84.000.000 de objetos que no se mencionan aquí por su nombre- pueden incluirse en un assemblage. Cualquier cosa que llame la atención del artista, y que encaje adecuadamente en la composición para formar un todo unificado, es válida.
Lo importante es saber que el assemblage es “supuestamente” tridimensional y diferente del collage, que “supuestamente” es bidimensional (aunque ambos son igualmente eclécticos en su naturaleza y composición). Pero hay una línea muy fina, casi invisible, entre un collage voluminoso de varias capas y un ensamblaje hecho con un relieve extremadamente superficial. En esta amplia zona gris entre el ensamblaje y el collage, lo más seguro es confiar en la palabra del artista.
Arte posmoderno
El arte de la instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Por lo general, el término se aplica a los espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores suelen denominarse arte público, land art o intervención artística; sin embargo, los límites entre estos términos se solapan.
La instalación artística puede ser temporal o permanente. Las obras de arte de instalación se han construido en espacios de exposición como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades “evocadoras”, así como nuevos medios como el vídeo, el sonido, la performance, la realidad virtual inmersiva e Internet. Muchas instalaciones son específicas para el lugar, ya que están diseñadas para existir sólo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a las cualidades evidentes en un medio de inmersión tridimensional. Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Asimismo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos de Disneylandia en 1955. Desde su aceptación como disciplina independiente, se crearon varias instituciones centradas en el arte de la instalación. Entre ellas se encuentran la Mattress Factory de Pittsburgh, el Museum of Installation de Londres y el Fairy Doors de Ann Arbor, MI, entre otras.
Relacionados
Bienvenido, soy Alicia Múñiz. En mi blog encontrarás diversas noticias y novedades para que estés informado.