Que es la escultura contemporanea

Que es la escultura contemporanea

Materiales para la escultura contemporánea

Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.

El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.

También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.

Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.

Arte contemporáneo deutsch

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o “-ismo” uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de “nuestra vida”, reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de “arte moderno” en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte “moderno” dejó de ser “contemporáneo”. La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Arte moderno contemporáneo

Piensa y discuteSi un artista concibe una idea, pero emplea a un especialista para crear la obra de arte, ¿de quién es el trabajo? ¿Qué es más importante, la idea o el producto? Observa la galería de imágenes que aparece a continuación. ¿Qué puedes decir del arte contemporáneo? Nombra cinco cosas que hayas observado.

Algunos artistas sólo utilizan objetos encontrados o materiales inusuales. Selecciona un material inusual para empujar, tirar y estirar. ¿De cuántas formas diferentes puedes utilizar tu material para crear una obra de arte? Documenta tus experimentos.

Yong Joo Kim, Corea del Sur, nacido en 1982, Crossing the chasm op.4, 2017, Seúl, cierre de gancho y bucle de la marca VELCRO®, hilo, 39,0 x 23,0 x 4,5 cm; Regalo de Truus y Joost Daalder a través de la Art Gallery of South Australia Foundation 2017, Art Gallery of South Australia, Adelaida, Cortesía del artista, foto: Grant Hancock.

Crea una obra de arte que responda a algo de la naturaleza que atraiga tu interés. Puede ser una constelación concreta del cielo nocturno u otros fenómenos naturales como el clima, las estaciones, las masas de agua o las formaciones terrestres.

Escultura contemporánea famosa

La escultura es una forma de arte que crea obras de arte tridimensionales logradas mediante el moldeado de ciertos materiales. Las esculturas han estado presentes en la sociedad desde hace mucho, mucho tiempo; se crearon magníficas esculturas desde las civilizaciones antiguas, que las hacían por puro arte, para conmemorar o a menudo para rezar.    Hoy en día, la popularidad de la escultura contemporánea va en aumento, no sólo en lugares públicos, muestras y exposiciones, sino también en espacios personales.    Algunas personas incluso encargan a artistas escultores la creación de piezas de escultura contemporánea de ellos mismos o de sus seres queridos para sus propias casas privadas.

La escultura moderna y contemporánea incluye técnicas desarrolladas a lo largo del tiempo, así como elementos de la cultura popular.    Los movimientos más comunes en la escultura contemporánea son la abstracción geométrica, el cubismo, el suprematismo, el de stijl, el dadaísmo, el constructivismo, el futurismo, el surrealismo, el pop-art, el expresionismo abstracto, el arte de la instalación, el land art y muchos más.    La escultura contemporánea puede verse ahora en casi cualquier lugar, incluso en los hogares. Son conocidas por añadir elegancia y alto valor a cualquier espacio.