Que tipo de lenguaje emplea el arte abstracto
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Abstracción geométrica
Conozca los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.
La pintura abstracta se considera una de las formas de expresión más puras, ya que permite a su creador comunicarse libremente de forma visual sin las limitaciones de las formas que se encuentran en la realidad objetiva. Los enfoques de la pintura abstracta abarcan muchos movimientos, como el expresionismo alemán, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Siga leyendo para conocer la historia de la pintura abstracta y algunos de sus artistas más destacados.
La pintura abstracta surgió como un alejamiento de la pintura académica clásica y tradicional en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos artistas de renombre anteriores a esta época pintaban siguiendo los métodos del realismo clásico, que utilizaba la perspectiva realista, el sombreado y otras técnicas para crear escenas y temas históricos.
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Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de diversos movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?
El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.
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Definir el arte abstracto puede ser desalentador, una definición coherente del arte abstracto debería incluir todas sus complejidades y facetas: ¿es eso posible? Quizá lo mejor sea empezar por describir lo que no es el arte abstracto.
Una obra de arte puede definirse como perteneciente a la tradición del arte abstracto si no representa a una persona, una cosa del mundo natural o un lugar, o si lo hace sin hacer una representación exacta de una referencia visual. Los artistas abstractos no se dedican a una interpretación representativa de un tema. Utilizan un lenguaje visual que consiste en figuras, formas y marcas gestuales para crear composiciones. Abstracción significa apartarse o alejarse de, en el arte visual esto se traduce en la elección de distanciar cualquier representación de cualquier tema de referencia literal o representativo. El término arte abstracto puede aplicarse tanto a las obras de arte que utilizan formas sin ninguna referencia a una realidad visual externa como a las obras de arte que se basan en cierta medida en un objeto, un paisaje o incluso una figura, pero cuyas formas han sido profundamente esquematizadas o simplificadas, como ocurre en las obras cubistas. Así, el alejamiento de la realidad puede ser leve, parcial o completo.
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Esta guía sobre el arte abstracto cubre la historia de la abstracción, su evolución y afiliación con el expresionismo abstracto y el surrealismo, y el arte abstracto más reciente. Si quieres comprar arte abstracto, echa un vistazo aquí.
Jackson Pollock describió el arte abstracto como “energía y movimiento hechos visibles”. Describió cómo esta forma de arte liberó una parte de su psique que antes no tenía voz. Ya no se esperaba que los artistas representaran fielmente lo que veían en el mundo que les rodeaba. En su lugar, el arte abstracto les dio licencia para crear arte dando prioridad al instinto o al inconsciente.
El origen del arte abstracto ha sido objeto de debate. Generalmente se atribuye a Wassily Kandinsky el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Es famoso su comentario de que “por aquel entonces ningún pintor pintaba en estilo abstracto”. Su primer cuadro abstracto que propulsó el arte abstracto al público fue Komposition V, creado en 1911.
Sin embargo, se cree que una pintora sueca menos conocida, Hilma af Klint, precedió a Kandinsky, produciendo su primer cuadro abstracto en Estocolmo en 1906, cinco años antes. Sus obras futuristas eran radicales para su época, con formas biomórficas (que recuerdan a la naturaleza) y geométricas que ocupaban fondos intensamente atrevidos.
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