Representantes del arte abstracto

Representantes del arte abstracto

Artistas del arte abstracto

Adolf Gottlieb, Barnett Newman y Mark Rothko “Liberarse de los puntales obsoletos de una leyenda caduca y anticuada… liberarse de los impedimentos de la memoria, la asociación, la nostalgia, la leyenda y el mito que han sido los dispositivos de la pintura europea occidental”. 3 de 8

“Donde los Antiguos Maestros creaban una ilusión de espacio en el que uno podía imaginarse caminando, la ilusión creada por un Modernista es una en la que uno puede mirar, puede viajar a través, sólo con el ojo.” 4 de 8

Clement Greenberg “En un momento dado, el lienzo comenzó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar, más que como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o “expresar” un objeto, real o imaginado. Lo que iba a ir al lienzo no era un cuadro sino un acontecimiento”. 5 de 8

“El gran formato, de un solo golpe, destruyó la tendencia de un siglo de los franceses a domesticar la pintura moderna, a hacerla íntima. Sustituimos la chica desnuda y la puerta francesa por un Stonehenge moderno, con un sentido de lo sublime y lo trágico que no había existido desde Goya y Turner” 7 de 8

Artistas abstractos

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Arte abstracto famoso

Desde el momento en que la fotografía salvó a los artistas de la necesidad de competir en el arte de la representación realista de la realidad, la pintura empezó a deshacerse gradualmente de las formas de los sujetos. Y cuando los creadores pudieron por fin abstraerse de los objetos o las imágenes en sus cuadros a principios del siglo pasado, surgió el arte abstracto.

Unas pocas líneas, curvas y puntosLa base para la aparición del arte abstracto había empezado a formarse mucho antes de ese momento. William Turner está considerado como uno de los precursores de todos los “-ismos” posibles. Es cierto que en la herencia del inglés hay lienzos en los que algunos objetos o temas se adivinan sólo mirando los títulos de los cuadros.

De forma indirecta, los rasgos del Abstraccionismo pueden rastrearse entre los seguidores de una serie de movimientos de vanguardia: Futuristas, surrealistas, expresionistas, constructivistas y muchos otros. En general, la aparición del arte abstracto liberó a todos los restringidos por el canon de la pintura académica, porque a partir de ese momento los artistas podían hacer cualquier cosa.

Primer cuadro abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940.[1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes ocupaba París.

Aunque el término “expresionismo abstracto” fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].