Retrato alegorico artes visuales
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¿Qué se considera un retrato en el arte?
Autorretrato como alegoría de la pintura, también conocido como Autoritratto in veste di Pittura o simplemente La Pittura, fue pintado por la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi. El óleo sobre lienzo mide 98,6 por 75,2 centímetros y probablemente fue realizado durante la estancia de Gentileschi en Inglaterra entre 1638 y 1639. Estuvo en la colección de Carlos I y fue devuelto a la Colección Real en la Restauración (1660), donde permanece. En 2015 se expuso en la “Galería Cumberland” del Palacio de Hampton Court.
El cuadro muestra temas feministas poco comunes de una época en la que las mujeres rara vez tenían trabajos, y mucho menos eran conocidas por ellos. El hecho de que Gentileschi se retratara a sí misma como epítome de las artes fue una declaración audaz para la época,[2] aunque el cuadro está hoy eclipsado por muchas otras escenas de Gentileschi, más dramáticas y crudas, que reflejan los problemáticos años de juventud de la artista[3].
Michael Levey propuso por primera vez en el siglo XX que se tratara de un autorretrato y de una alegoría, pero no se acepta universalmente, ya que algunos historiadores del arte consideran que los rasgos de la figura aquí son demasiado diferentes de los de otros retratos del artista[4].
Retrato – wikipediahttps://en.wikipedia.org ‘ wiki ‘ retrato
La alegoría en el arte es cuando el tema de la obra de arte, o los diversos elementos que forman la composición, se utiliza para simbolizar un significado moral o espiritual más profundo, como la vida, la muerte, el amor, la virtud, la justicia, etc.
La alegoría se ha utilizado ampliamente a lo largo de la historia de todas las formas de arte; una de las principales razones es su inmenso poder para ilustrar ideas y conceptos complejos de forma fácilmente digerible y tangible para sus espectadores, lectores u oyentes.En relación con el arte moderno, la alegoría es cuando una narración puede significar otra, algo que se propuso por primera vez en el libro de Craig Owen The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism. Un ejemplo de este uso de la alegoría sería Two Fried Eggs and a Kebab 1992 de Sarah Lucas, en el que la comida es un significante de la política sexual. Owens sostiene que los artistas que utilizan la alegoría revelan cómo los objetos pueden tener no uno, sino muchos significados.
Artemisia gentileschis autorretrato como alegoría de la pintura / konstnär
¿Un retrato alegórico, como el que se muestra a continuación, tiene el mismo significado para todos? Si es así, este retrato de Parmigianino representa a Carlos V a quien la figura alada de la Gloria le ofrece una ramita de olivo mientras un joven Hércules sostiene el globo terráqueo en referencia al imperio de Carlos. Eso es todo. ¿Es eso poesía?
El único otro hecho de interés es que, aunque la mayoría de los estudiosos creen que el cuadro es obra del propio Parmigianino, una considerable minoría piensa que la figura del emperador, presumiblemente el elemento más importante de la composición, está tan mal pintada que el artista debió permitir que la pintara un colega de menor categoría.1 Eso es extraño. ¿Por qué iba Parmigianino a dejar la figura y el rostro de Carlos en manos de un pirata pictórico?
Quizá el elemento más elegante sea la mano en escorzo de la Gloria, pero ¿qué está haciendo? Incluso una mirada superficial sugiere que algo está mal en la historia como se sugirió inicialmente. La Gloria alada, cuando se mira realmente, parece estar ofreciendo una ramita ridículamente pequeña, no al Emperador como esperamos, sino a su codo. Ella ni siquiera le mira, ni él a ella.
¿Quién pintó la alegoría de la pintura?
El Oxford English Dictionary define “alegoría” como una “historia, cuadro u otra obra de arte que utiliza símbolos para transmitir un significado oculto o ulterior, normalmente moral o político”. En su definición más simple y concisa, una alegoría es cuando una pieza de medios visuales o narrativos utiliza una cosa para “representar” una idea diferente y oculta. Es un poco como una ecuación algebraica, como y = 2x, pero en forma de arte.
Como en el álgebra, cuando hablamos de significado en la alegoría, tenemos dos variables diferentes en las que estamos pensando, pero no las llamamos X e Y. En su lugar, las llamamos el tenor y el vehículo. El “tenor” es el concepto, el objeto, la idea o el significado ulterior “ocultos”; y el “vehículo” es la palabra, la imagen o la narración de la historia que lo “transporta”.
En Inside Out, de Disney/Pixar, el paisaje mental interior de la niña Riley está poblado de figuras alegóricas, simpáticos personajes llamados Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco. En este caso, el “tenor” o el concepto son las emociones de Alegría, Tristeza, etc., y los “vehículos” son estos adorables humanoides blandos que retozan en la “sala de control”, es decir, el cerebro de Riley. Inside Out es un gran ejemplo de lo encantadora y creativa que puede ser la alegoría.
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