Tecnica de jose clemente orozco

Tecnica de jose clemente orozco

Diego Rivera: Una colección de 138 obras (HD)

José Clemente Orozco nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán, Jalisco. Sus padres, Ireneo Orozco y Rosa Flores, eran nativos de Jalisco y también descendientes de los primeros colonos españoles. José Clemente Orozco asistió a las escuelas públicas de México, y finalmente se graduó como experto agricultor en la Escuela Nacional de Agricultura de México en 1900. Enamorado de sus oportunidades educativas, Orozco asistió a la Universidad Nacional de México de 1900 a 1904. Allí se especializó en matemáticas y también estudió dibujo arquitectónico en la Escuela de Bellas Artes. Sus estudios de arquitectura le llevaron a trabajar como dibujante de arquitectura para el arquitecto Carlos Hererra en Ciudad de México.

Orozco recibió la influencia de José Guadalupe Posada, un ilustrador satírico que representaba la cultura y la política mexicanas para desafiar a sus compatriotas a pensar de forma diferente sobre el México posrevolucionario. La obra de Posada se colocaba en las tiendas locales, donde Orozco siempre se tomaba unos minutos de su paseo de ida y vuelta a la escuela para contemplar su obra. Los ojos de Orozco se abrieron al arte de la pintura a través de la obra de Posada, y las pinturas de Orzoco visualizaron el uso del color y la composición que estaban muy inspirados por Posada. En 1909, Orozco comenzó su práctica intensiva y extensa en la pintura. Comenzó con el dibujo de figuras y realizó dibujos de estudios anatómicos. En 1915 realizó su primera exposición individual de pinturas y dibujos en la Ciudad de México.

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José Clemente Orozco creó La retaguardia en 1929. Aunque Orozco pintó muchos murales, también fue un reconocido grabador. La retaguardia es un grabado en blanco y negro creado mediante litografía, un método de grabado que utiliza bloques de piedra caliza o placas de aluminio para transferir dibujos de tinta a una hoja de papel.  La retaguardia se creó dibujando la imagen sobre la plancha de impresión con un crayón a base de aceite. Aunque los grabados de Orozco pueden ser menos monumentales en tamaño que sus murales, no son menos poderosos en sus expresiones de sufrimiento humano y fuerza de voluntad.

El término “retaguardia” se refiere a la parte de una fuerza militar cuyo trabajo es proteger a la fuerza principal de un ataque en la retaguardia. La retaguardia representada en este grabado está formada por campesinos mestizos. Los mestizos son mexicanos con una mezcla de ascendencia indígena y europea. En el periodo que precedió a la Revolución Mexicana, la mayoría de los mestizos no tenían tierras y trabajaban en haciendas o minas, donde recibían un mal trato y muy poca compensación. A pesar del riesgo de sufrir lesiones y de morir, tanto los hombres como las mujeres mestizos se animaron a luchar en la Revolución Mexicana con la esperanza de lograr la emancipación de lo que creían que era un gobierno corrupto.

A los 99 años, el artista Will Barnet sigue siendo un pintor de su propia escuela

“La pintura en su forma superior y la pintura como arte popular menor difieren esencialmente en esto: la primera tiene tradiciones universales invariables de las que nadie puede separarse, la segunda tiene tradiciones puramente locales”. [En contraposición a la opinión de Rivera y Siqueiros]”. 2 de 10

“En toda pintura, como en cualquier otra obra de arte, hay siempre una idea, nunca una historia. La idea es el punto de partida, la causa primera de la construcción plástica, y está presente todo el tiempo como materia creadora de energía.” 7 de 10

“José Clemente Orozco, junto con el grabador popular, José Guadalupe Posada, es el más grande artista, cuya obra expresa genuinamente el carácter y el espíritu del pueblo de la Ciudad de México. Profundamente sensual, cruel, moralista y rencoroso como buen descendiente de españoles, tiene la fuerza y la mentalidad de un servidor del Santo Oficio en toda su obra se siente la presencia simultánea del amor, del dolor y de la muerte.” 8 de 10

“[Sobre su vida] “No hay nada de especial interés en ella, ni hazañas famosas ni hechos heroicos, ni sucesos extraordinarios o milagrosos. Sólo el esfuerzo ininterrumpido y tremendo de un pintor mexicano por aprender su oficio y encontrar oportunidades para ejercerlo.” 10 de 10

AP Estudio de Dibujo y Pintura

Has visto la obra del artista José Clemente Orozco, La Epopeya de la Civilización Americana, en las paredes de la sala de lectura del sótano de la Biblioteca Baker-Berry. Sus 24 paneles, que cubren aproximadamente 3.200 pies cuadrados, representan la influencia de las corrientes culturales indígenas y europeas en América, a la que Orozco, que era mexicano, llamó “una auténtica civilización del Nuevo Mundo”. Aquí hay 10 cosas que quizás no sepas sobre el impactante hito histórico nacional que fue pintado entre 1932 y 1934.

5.  Una de las principales autoridades mundiales en materia de murales se encuentra aquí, en el campus: la profesora asociada de historia del arte Mary Coffey. Su nuevo estudio sobre los murales, Orozco’s American Epic: Myth, History and the Melancholy of Race, se publicará en enero.

6.  El Museo Hood cuenta con más de 250 dibujos preliminares que Orozco realizó mientras planeaba pintar los murales. Uno de los bocetos es de George Washington, que evolucionó hasta convertirse en la figura de un maestro de escuela en la obra final.

8.  Los murales han sido musicalizados. Para conmemorar el 250 aniversario del Colegio este año, la Orquesta Sinfónica de Dartmouth encargó un concierto para violonchelo basado en el arte. La composición de Noah Luna, The Epic of American Civilization, a Tone Poem for Cello and Orchestra, se estrenó el pasado mayo en el Hop.