Tecnicas de la abstraccion lirica
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Abstracción geométrica
Conozca los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.
La pintura abstracta se considera una de las formas de expresión más puras, ya que permite a su creador comunicarse libremente de forma visual sin las limitaciones de las formas que se encuentran en la realidad objetiva. Los enfoques de la pintura abstracta abarcan muchos movimientos, como el expresionismo alemán, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Siga leyendo para conocer la historia de la pintura abstracta y algunos de sus artistas más destacados.
La pintura abstracta surgió como un alejamiento de la pintura académica clásica y tradicional en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos artistas de renombre anteriores a esta época pintaban siguiendo los métodos del realismo clásico, que utilizaba la perspectiva realista, el sombreado y otras técnicas para crear escenas y temas históricos.
Pintura de campo de color
uestros pintor, grabador, escenógrafo, artista decorativo y teórico, Wassily Kandinsky fue una figura central en el desarrollo del arte del siglo XX y, en concreto, en la transición del arte representativo al abstracto. Kandinsky trabajó en una gran variedad de medios y fue un importante profesor y teórico. Aunque trabajó principalmente fuera de Rusia, su herencia rusa siguió siendo un factor importante en su desarrollo.
Figura central de la escuela de la Bauhaus tras ser contratado por Walter Gropius en 1922, su influencia está presente en la obra de generaciones de artistas y diseñadores hasta nuestros días. Sus investigaciones sobre el color, la forma y la experimentación con los materiales desempeñaron un papel fundamental en el establecimiento del plan de estudios de la escuela, y sus clases incluían el dibujo analítico y la pintura libre, entre otras muchas.
En 1926, cuatro años después de la creación de Kleine Welten, publicó un libro titulado Punto y línea al plano. Este fue el primero de los muchos textos en los que Kandinsky abordaría el estudio del arte como si fuera una ciencia. El artista identificó fórmulas, reglas y patrones, y se dedicó a desmontar y reconstruir los pilares de la expresión creativa, tanto para sus alumnos como para su propia práctica.
Expresionismo abstracto
El poder de la abstracción también se ha filtrado en el arte contemporáneo y todavía hoy domina el mercado de las galerías comerciales y las casas de subastas. Desde la rápida insurgencia de lo que se conoce como Abstraction-Création, el grupo que se formó para contrarrestar la influencia de los surrealistas, hasta destacados artistas abstractos que siguen practicando dentro del género en la actualidad, está claro que este género sobrevivirá muchos años.
Wassily Kandinsky, Composición X, 1939Wassily Kandinsky, Composición X, 1939. Imagen cortesía de wassilykandinsky.netConocido como uno de los primeros defensores de la pintura abstracta, Wassily Kandinsky no sólo fue un pintor ruso, sino también un teórico del arte. La influencia que ejerció y dejó en el mundo del arte y en la abstracción fue inmensa, ya que cofundó el grupo artístico Falange y el Nuevo Grupo de Artistas, y organizó exposiciones para sus contemporáneos a lo largo de sus años como artista. Produjo más de 600 obras a lo largo de su carrera, y un cuadro de 1913 alcanzó su precio récord en una subasta de 41,6 millones de dólares en 2017.
Significado del arte lírico
Una tercera definición es el uso como término descriptivo. Es un término descriptivo que caracteriza un tipo de pintura abstracta relacionada con el expresionismo abstracto; en uso desde la década de 1940. Muchos pintores expresionistas abstractos conocidos, como Arshile Gorky, vistos en su contexto, se han caracterizado por realizar un tipo de pintura descrita como abstracción lírica[4][5][6].
El movimiento artístico Abstraction lyrique nació en París después de la guerra. En esa época, la vida artística de París, que había sido devastada por la Ocupación y la Colaboración, se reanudó con numerosos artistas que volvieron a exponer desde la Liberación de París a mediados de 1944. Según las nuevas formas de abstracción que caracterizan a algunos artistas, el movimiento fue bautizado por el crítico de arte Jean José Marchand y el pintor Georges Mathieu en 1947. Algunos críticos de arte también consideraron este movimiento como un intento de restaurar la imagen del París artístico, que había ostentado el rango de capital de las artes hasta la guerra. La abstracción lírica representaba también una competencia entre la Escuela de París y la nueva escuela neoyorquina de pintura del expresionismo abstracto, representada sobre todo desde 1946 por Jackson Pollock, y luego por Willem de Kooning o Mark Rothko, que también fueron promovidos por las autoridades estadounidenses desde principios de los años cincuenta.
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