Tecnicas para pintar en papel
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Cómo hacer un paisaje de papel rasgado
La pintura acrílica es un medio popular para todos los niveles de pintores, desde el principiante absoluto hasta el profesional bien establecido. Parte de lo que hace que sea tan fácil de usar es que se trata de una pintura soluble en agua hecha de un polímero plástico que se puede pintar sobre cualquier superficie que no sea demasiado grasienta o brillante y que se puede utilizar de diversas formas: fina como la acuarela, gruesa como el óleo o mezclada con otros medios.
El papel proporciona una excelente superficie flexible, también llamada soporte, para pintar con acrílicos. Es portátil, ligero y relativamente barato en comparación con el lienzo, el lino y otras tablas preparadas. El papel es especialmente bueno para cuadros o estudios de tamaño pequeño o mediano y también puede utilizarse para cuadros más grandes cuando se elige un papel de alto gramaje adecuado, o cuando se utiliza como parte de una serie, como en un tríptico (un cuadro en tres partes). Si se prepara bien, puede aceptar una amplia gama de usos con acrílico y técnicas mixtas.
El papel debe ser duradero para resistir los desgarros producidos por el borrado, la aplicación de pintura abundante, el lijado, el fregado, el raspado y otras técnicas. El papel fabricado con pulpa de algodón o lino suele ser más resistente y duradero que el fabricado con madera, que puede contener ácidos. Es posible que lo veas etiquetado como “100% algodón” o “100% lino” o “trapo de algodón puro”.
Técnicas de pintura con papel rasgado
Una vez que hayas dominado las técnicas básicas de mezcla de colores, aplicación de lavados, suavización de los bordes, caída del color, etc., hay una serie de técnicas de acuarela más avanzadas que puedes incorporar a tu obra.
Estas técnicas avanzadas no se adaptan a todos los cuadros, pero cuando el tema requiere diferentes formas, texturas o detalles, estas técnicas de acuarela pueden añadir variación e interés a tus cuadros.Tinta lavada
Se aplica tinta resistente al agua, se deja que esté casi seca y luego se borra. De este modo se obtienen texturas y formas interesantes. Los resultados son imprevisibles y permanentes, por lo que esta técnica es mejor utilizarla antes de añadir lavados de acuarela. Los mejores resultados se obtienen utilizando una botella de agua en spray y un cepillo de cerdas gruesas para restregar la tinta.
Para esta técnica, se pinta con témpera blanca gruesa para conservar las zonas de papel blanco. El gouache se deja secar bien antes de cubrirlo completamente con tinta de pigmento. Cuando la tinta está seca, se lava la superficie con un chorro de agua y un cepillo de cerdas, disolviendo la témpera y revelando el papel blanco que hay debajo.
Montañas de papel rotas
La pintura al óleo es de naturaleza suave y de colores vivos. Cuando se combina con las técnicas adecuadas y el soporte correcto, los resultados pueden ser sorprendentes. El artista Remi Cárdenas utiliza papel y cartón para encontrar el equilibrio adecuado entre la pintura al óleo y el medio.
Descubre cómo crear un mundo pintoresco con pintura al óleo. Remi te lleva en un viaje artístico para pintar un bodegón sobre un soporte de papel cuidadosamente preparado. Cree hermosas obras de arte explorando la teoría del color y las técnicas de pintura.
Obtén una rápida visión general de la química que hay detrás de la pintura al óleo antes de preparar tu soporte de papel o cartón con una capa aislante. Remi repasa los diferentes pinceles y cómo reaccionan de forma diferente a una serie de soportes. Repasa la teoría del color, elige tu paleta de colores y aprende sobre el tono, el valor y el croma.
Prepara tu espacio de trabajo creando una escena de naturaleza muerta para pintar. Crea la composición de tu cuadro delineando los objetos más grandes de tu escena. Aplicando la teoría del color de la lección anterior, rellena los objetos con tu paleta de colores sin preocuparte aún de los detalles. A continuación, Remi te guía paso a paso para definir los bordes suaves y duros. Añade los toques finales a tu obra de arte pintando los detalles más finos.
Pintura con esponja sobre papel
Si has tenido la oportunidad de navegar por el popular blog Painted Paper Art te darás cuenta de todo lo contrario. Líder creativa, Laura Lohmann tiene la habilidad de enseñar “Los Maestros” (técnicas, historia del arte, conexiones interdisciplinarias – lo hace todo) de la manera más auténtica que he visto.
El nombre de su blog lo dice todo. Un gran porcentaje de sus experiencias en el aula se llevan a cabo con un solo medio: la pintura al temple. Mientras que el resto de ustedes huye de las colinas, Laura sugiere que lo aceptemos. La profundidad del color y la gama de efectos que se obtienen al aplicar capas de pintura sobre el papel (es decir, pintura al temple de calidad) no pueden sustituirse. Lo único que hace falta son algunas técnicas muy específicas para que los alumnos tengan éxito con este medio.
Para obtener colores vivos, Laura sugiere utilizar témperas de calidad, NO témperas lavables. “La témpera lavable no es opaca”, dice Laura, “y ahí es donde mucha gente se desanima porque se enturbia”. Por supuesto, pagarás un poco más, pero Laura afirma que dura más y ¡le creemos!
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Bienvenido, soy Alicia Múñiz. En mi blog encontrarás diversas noticias y novedades para que estés informado.