Tratado de fontainebleau comentario de texto
Definición de arte
Por razones diplomáticas, el cardenal d’Este frenó su ambición arquitectónica para que su palacio no compitiera con el castillo del rey, situado frente a él. En el ala principal, Serlio combinó un vestíbulo central y una anticámara italianizante con la típica galería francesa, unida a la capilla, que ocupa el ala izquierda (fig. 1).12 El edificio está realizado en piedras irregulares con revoque, los muros presentan ventanas coronadas por elegantes cornisas, sin orden arquitectónico. Las proporciones esbeltas de los vanos y las pesadas buhardillas son rasgos específicos franceses.
El ambicioso proyecto de reconstrucción del Louvre puede fecharse un poco más tarde por el mayor movimiento ascendente de las fachadas, al menos en el exterior (fig. 4a, 4b).20 La secuencia de patios circulares y octogonales se inspira en el proyecto de Peruzzi para un monasterio (GDSU 350Ar); la zona octogonal del centro con capillas centralizadas en las esquinas recuerda proyectos ideales de Francesco di Giorgio y Leonardo da Vinci.21 El patio cuadrado con sus arcadas rústicas vuelve a recordar un patio veneciano de Sansovino, pero los detalles son más atrevidos. Lo más sorprendente es el patio circular, quizá también relacionado con el palacio de Carlos V de Granada, con su agrupación rítmica de columnas alternadas con arcos que recuerda a la fachada del jardín del Palacio del Té de Giulio Romano.22 Entre los arcos se colocan paneles oblongos, mientras que el orden se anima mediante el uso de la típica forma veneciana de arcos empotrados con un muro saliente encima. La gran exedra semicircular, provista de nichos para estatuas, habría superado la escala del Nicchione de la corte del Belvedere de Bramante en Roma y habría anticipado los teatri de los jardines barrocos.
Arte británico
Francesco Primaticcio diseñó su célebre Galería de Ulises en Fontainebleau (hoy destruida) en un momento en que el género épico se actualizaba y redefinía. Una de las escenas más populares de la galería, Ulises y Penélope contándose sus aventuras en la cama (del libro 23 de la Odisea), fue adaptada y revisada en una composición independiente por el propio Primaticcio: Ulises y Penélope (Museo de Arte de Toledo, hacia 1560). A diferencia del mural de Fontainebleau, el lenguaje pictórico autoconsciente y refinado del artista para su lienzo convierte la energía épica en sentimentalismo lírico. Como resultado, Penélope se convierte en el foco central de la nueva composición. A través del lenguaje gestual, el cuadro subraya temas como la belleza y el deseo, y emplea además recursos poéticos tan apreciados como la inversión (peripecia) y el reconocimiento (anagnórisis). Al responder a las prescripciones formales de los géneros épico y romántico, Primaticcio explota el potencial expresivo y visual del episodio homérico de una manera totalmente novedosa. El cuadro abre interrogantes sobre las formas de leer, ver e interpretar el tema mítico en la Francia del siglo XVI.
Estilos de columna
Al mismo tiempo se produjo un cambio en el carácter del humanismo francés. En lugar de ser más o menos enciclopédico, comenzó a especializarse en determinadas ramas del saber, y en dos de ellas, la filología y la jurisprudencia, tomó rápidamente la delantera. El cuarto de siglo que va de 1547 a 1572 fue la edad de oro tanto de la filología como de la jurisprudencia francesas. Además, la literatura francesa, tanto en poesía como en prosa, recibió un fuerte y duradero impulso del humanismo, que hasta entonces había descuidado la lengua vernácula.
El libro de Esquilo no es menos valioso. Sus otras obras incluyen traducciones al latín de Filón y varios tratados de Plutarco y Teofrasto, y comentarios sobre Cicerón, Varrón, Horacio y el anciano Plinio. En 1564, un año antes de su muerte, publicó el primer volumen de su Adversaria, una colección de notas críticas, explicativas e ilustrativas sobre pasajes de autores clásicos. En 1565 se añadió un segundo volumen, y un tercero en 1573. El historiador de Thou le profetizó la inmortalidad, y los estudiosos aún pueden consultarla con provecho.
Descripción del arte
Sebastiano Serlio (6 de septiembre de 1475 – c. 1554) fue un arquitecto manierista italiano, que formó parte del equipo italiano que construyó el Palacio de Fontainebleau. Serlio contribuyó a canonizar los órdenes clásicos de la arquitectura en su influyente tratado conocido como I sette libri dell’architettura (“Siete libros de arquitectura”) o Tutte l’opere d’architettura et prospetiva (“Todas las obras de arquitectura y perspectiva”).
Nacido en Bolonia, Serlio se trasladó a Roma en 1514 y trabajó en el taller de Baldassare Peruzzi, donde permaneció hasta que el saqueo de Roma de 1527 paralizó todos los proyectos arquitectónicos durante un tiempo. Al igual que Peruzzi, comenzó como pintor. Vivió en Venecia desde aproximadamente 1527 hasta principios de la década de 1540, pero dejó poca huella en la ciudad.
El modelo de Serlio de la fachada de una iglesia era una versión regularizada, depurada y más clásica, del innovador método de dotar de una fachada a una iglesia con una alta nave abovedada flanqueada por naves laterales bajas, proporcionando una cara clásica a una forma gótica, que se vio por primera vez en la Santa Maria Novella de Alberti en Florencia (c. 1458). La idea estaba en el aire en la década de 1530: varias iglesias contemporáneas compiten por la primacía, pero la xilografía de Serlio puso el concepto en manos de todos los arquitectos. Como ingeniero civil, diseñó fortificaciones.
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