Vermeer el arte de la pintura

Vermeer el arte de la pintura

El arte de la pintura: Una invitación al marco (Historia del Arte)

Este cuadro se llama El arte de la pintura, pero también se conoce como La alegoría de la pintura o El pintor en su estudio. Es un famoso óleo sobre lienzo del siglo XVII pintado por Jan Vermeer, un conocido pintor holandés. Muchos expertos en arte creen que esta obra es una alegoría de la pintura, y de ahí los diferentes títulos.

Johannes Vermeer fue un pintor holandés del Barroco especializado en pintar escenas domésticas de interior de la vida ordinaria. En su vida produjo relativamente pocos cuadros (35 pinturas), por lo que dejó a su familia endeudada en el momento de su muerte. Pintó pocos cuadros, ya que trabajaba lentamente y con mucho cuidado. Los colores brillantes eran habituales en sus cuadros, pero a veces también utilizaba pigmentos caros. Sin embargo, es conocido por su uso de la luz. Aunque durante un tiempo sus cuadros cayeron en el olvido, fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen, y desde entonces, su reputación ha crecido, siendo ahora reconocido como uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés.

No se sabe mucho de su vida, sólo que parece que se dedicó a su arte en la ciudad de Delft (de la que hay un cuadro suyo), que estuvo casado (se suele decir que su mujer es el tema en la mayoría de sus cuadros) y que tuvo muchos hijos.

Johannes Vermeer – “El arte de pintar”

Washington, DC-El tradicional público de la National Gallery of Art será el primero en ver la extraordinaria obra maestra de Johannes Vermeer El arte de la pintura (c. 1666-1667) cuando se exponga en su sede exclusiva en Estados Unidos, del 24 de noviembre de 1999 al 6 de febrero de 2000. El cuadro del célebre artista holandés del siglo XVII no se incluyó en la exposición “única en la vida” Johannes Vermeer, celebrada en la Galería en 1995-1996, porque debía ser conservado antes de viajar. Ahora, una vez terminado el tratamiento, el Kunsthistoriches Museum de Viena ha ofrecido esta oportunidad única para que los estadounidenses puedan ver el cuadro fuera de Austria.

“La oportunidad de exponer El arte de la pintura en la National Gallery of Art es el resultado de nuestra larga amistad con el Kunsthistoriches Museum”, dijo Earl A. Powell III, director de la National Gallery of Art. “Con la experiencia de esa notable exposición de hace cuatro años tan fuerte en nuestra memoria colectiva, la presencia de la obra maestra aquí en Washington enriquecerá y ampliará nuestra comprensión del poder de las raras imágenes de Vermeer”.

El arte de la pintura – Jan Vermeer

Vermeer fue criticado por exagerar la perspectiva de sus ambientes interiores hasta que los ojos acostumbrados a la realidad vista a través del objetivo de la cámara reconocieron que su perspectiva era, de hecho, precisa. Cuando el pintor está muy cerca del objeto más cercano en su composición, por ejemplo, a sólo 2 pies de él, un objeto de igual tamaño que está a 4 pies de su ojo será representado, correctamente, como la mitad del tamaño del primero. Vermeer dispuso sus objetos para lograr tales contrastes. El efecto de esta práctica es hacer que los vacíos sean en cierto modo tangibles. El espacio se construye junto con los objetos en una construcción de solidez cúbica.

Se ha sugerido que Vermeer utilizaba una cámara oscura para componer sus cuadros y que esto explica tanto sus sorprendentes composiciones como sus peculiaridades en el manejo de los colores y los valores. Delft, en su época, era un centro de experimentación óptica y de fabricación de lentes, y no sería sorprendente que los artistas de allí utilizaran dispositivos ópticos en sus obras. Sin embargo, las cualidades únicas de los cuadros de Vermeer deben atribuirse a su personalidad artística. Las figuras y los objetos que pintó Vermeer pertenecen a su entorno de una manera especial que acentúa la impresión de que lo que está representando es un bloque de espacio con todo lo que contiene, en lugar de sólidos separados por vacíos. Renunció a los contornos que en la mayoría de los cuadros distinguían entre las figuras y su entorno. En su lugar, los contornos de sus objetos son insustanciales; unen los elementos de sus cuadros en lugar de separarlos.

El arte de la pintura de Johannes Vermeer en el

Johannes Vermeer (/vərˈmɪər/; en neerlandés: [joːˈɦɑnəs vərˈmeːr]; octubre de 1632 – diciembre de 1675) fue un pintor neerlandés especializado en escenas domésticas de interior de la clase media. Fue un pintor de género provinciano de moderado éxito en su vida, pero evidentemente no era rico, dejando a su esposa e hijos endeudados a su muerte, quizás porque produjo relativamente pocos cuadros.

Vermeer pintó sobre todo escenas domésticas de interior. “Casi todos sus cuadros parecen estar ambientados en dos pequeñas habitaciones de su casa de Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en diversas disposiciones y a menudo retratan a las mismas personas, en su mayoría mujeres”.

Johannes Vermeer fue bautizado en la Iglesia Reformada el 31 de octubre de 1632. Su padre, Reijnier Janszoon, era un trabajador de clase media de la seda o caffa (una mezcla de seda y algodón o lana). Como aprendiz en Ámsterdam, Reijnier vivió en la elegante Sint Antoniesbreestraat, una calle con muchos pintores residentes en la época. En 1615 se casó con Digna Baltus. La pareja se trasladó a Delft y tuvo una hija llamada Geertruy que fue bautizada en 1620. En 1625, Reijnier se vio envuelto en una pelea con un soldado llamado Willem van Bylandt que murió de sus heridas cinco meses después. Por esta época, Reijnier comenzó a comerciar con pinturas. En 1631, alquiló una posada, a la que llamó “El Zorro Volador”. En 1635, vivió en Voldersgracht 25 o 26. En 1641, compró una posada más grande en la plaza del mercado, con el nombre de la ciudad flamenca “Mechelen”. La adquisición de la posada supuso una considerable carga financiera. Cuando el padre de Vermeer murió en octubre de 1652, Vermeer se hizo cargo de la explotación del negocio artístico de la familia.